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SUMMARY:Soutenance de Julien Descherre
DESCRIPTION:La T(t)erre pour la conduite d’un design éthique\n  \n\n\n\nTitre anglais : \nEarth concept to conduct an ethical design\n\n\nEcole Doctorale :\nLettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, design\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à Ecole normale supérieure\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu Lundi 09 Décembre 2019 à 9h00\nAdresse de la soutenance : 45 rue d’Ulm\, 75005 Paris – Salle Sartre \ndevant le jury composé de : \n\n\n\nMarc CREPON\n\nDR\n\nÉcole normale supérieure\n\nDirecteur de thèse\n\n\nOlivier PEYRICOT\n\nDesigner\n\nCité du design de Saint-Étienne\n\nCoDirecteur de thèse\n\n\nPierre-Damien HUYGHE\n\nProfesseur émérite\n\nUniversité Paris 1 Panthéon-Sorbonne\n\nRapporteur\n\n\nNadeije LANEYRIE-DAGEN\n\nProfesseur\n\nÉcole normale supérieure\n\nExaminateur\n\n\nAdeline RISPAL\n\nArchitecte DPLG\n\nStudio Adeline Rispal\n\nExaminateur\n\n\nPatrick VAUDAY\n\nProfesseur émérite\n\nUniversité Paris 8\n\nRapporteur\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nCe travail interroge d’une façon inédite le rapport du design à la T(t)erre\, entendue en tant que domaine de la phusis (la nature chez les Grecs)\, mais aussi en tant que lieu d’habitation et sol nourricier du vivant ou encore matériau de construction pour le monde. Cette association\, pensée autour de l’Anthropocène\, ouvre des perspectives riches et inattendues dans la mesure où elle permet une relecture de l’histoire du design industriel ainsi qu’une repensée de sa pratique\, dans une perspective éthique.\nLa première scansion procède ainsi à une analyse de ce qu’est la T(t)erre. D’une part sont exposées ses significations\, notamment comme support du monde mais aussi\, à travers le complexe argilo-humique présent dans le sol\, comme source de vie. D’autre part sont analysées les réductions auxquelles la T(t)erre est assujettie\, notamment sa mise au ban ontologique\, réductions qui sont plus généralement celle de la phusis et de la vie. Il est en effet montré notamment à la suite de Heidegger et de Severino\, que le produire de la technique moderne – dont le devenir est métaphysique – auquel le design industriel est branché depuis ses origines\, est un détruire\, phénomène par essence nihiliste\, touchant l’étant dans sa totalité.\nForte de ce premier acquis\, la deuxième scansion interroge l’histoire du design industriel\, qui loin d’échapper à ce devenir\, semble au contraire l’avoir majoritairement suivi – en ce sens le design industriel est un « serviteur » pour reprendre le mot d’Olivier Peyricot –\, malgré des résistances comme celles de Morris ou encore Sottsass. Il est ainsi montré comment le design industriel de ses origines à aujourd’hui\, s’est majoritairement inscrit dans un phénomène de rationalisation décuplé par les deux Guerres mondiales\, événements qui ont ainsi joué un rôle majeur dans la constitution du design industriel\, dans la mesure où ce dernier naît officiellement avant la Grande Guerre et s’épanouit véritablement après la seconde\, aux Etats-Unis notamment. À la suite d’Ernst Jünger et son concept de « mobilisation totale » et de Beatriz Colomina notamment\, il est donc montré que la cadence violente et brutale imposée par la Grande Guerre\, loin de disparaître avec elle\, s’installe au contraire dans les mentalités à partir du début des années 1920\, l’exemple des futuristes ou de Le Corbusier étant en ce sens paradigmatique. La standardisation et la taylorisation\, c’est-à-dire les « nouvelles méthodes d’organisation » selon Jünger\, correspondent ainsi au nouvel esprit du temps\, si cher aux architectes\, designers et artistes.\nSe pose ainsi dans la dernière scansion la nécessité de penser les conditions d’un design fondamental car éthique dans ses productions et ceci pour trois raisons au moins. Premièrement du fait de « l’événement Anthropocène » tel qu’analysé par Christophe Bonneuil et Jean-Baptiste Fressoz\, concept qui caractérise les conséquences de l’agir humain aux temps de la grande industrie – dont l’apparition coïncide avec celle du design – et notamment la réduction de la terre\, étant comme le précise Severino dans son ouvrage La loi et le Hasard\, le « domaine de ce qui peut être produit et détruit. » Deuxièmement à cause de l’histoire même du design industriel montrant que ce dernier s’est régulièrement réclamé d’une morale particulière\, étant inscrite dans le mouvement progressiste tel que pensé et accompli par l’Occident. Troisièmement enfin\, dans la mesure où d’une part le design industriel participe à l’ordinaire de l’expérience de la vie en concevant toutes sortes d’objets\, ayant ainsi la capacité de coller à la vie pour reprendre en le déplaçant quelque peu le mot d’Heidegger et d’autre part en acceptant à la suite de Marc Crépon de considérer la vulnérabilité de la vie comme « donnée structurelle de l’existence ». En résulte donc\, notamment avec les expérimentations en terre crue réalisées dans le cadre de cette thèse\, la proposition d’un design éthique car fondamental dans sa constitution. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nThis work questions in an unprecedented way the relation of design to Earth\, understood as a domain of phusis (nature according to the Greeks)\, but also as a place of habitation and nourishing ground of the living or else building material for the world. This association\, conceived around the concept of Anthropocene\, opens rich and unexpected perspectives insofar as it allows a reinterpretation of the history of industrial design as well as a rethinking of its practice\, from an ethical perspective. The first scansion thus proceeds to an analysis of what Earth is. On the one hand are exposed its meanings\, especially as a support for the world but also\, through the clay-humic complex present in the soil\, as a source of life. On the other hand are analyzed the reductions to which the Earth is subject to\, including its ontological ban\, reductions that are more generally that of phusis and life. It is indeed shown in particular following Heidegger and Severino\, that the production of modern technique – whose future is metaphysical – to which industrial design is connected since its origins\, is a destruction\, a nihilist phenomenon\, affecting the being in its totality. Based on this first acquisition\, the second scansion questions the history of industrial design\, which far from escaping this development\, seems on the contrary to have largely followed – in this sense the industrial design is a « servant » to use the word of Olivier Peyricot – despite resistances like those of William Morris or Ettore Sottsass. It is thus shown how the industrial design from its origins to today\, has mainly been part of a phenomenon of rationalization increased by the two World Wars\, events which have played a major role in the constitution of industrial design\, insofar as the latter was officially born before the Great War and really blossomed after the second\, especially in the United States. Following Ernst Jünger and his concept of « total mobilization » and Beatriz Colomina in particular\, it is thus shown that the violent and brutal rate imposed by the Great War\, far from disappearing with it\, on the contrary settles in mentalities from the early 1920s\, the example of futurists or Le Corbusier being in this sense paradigmatic. Standardization and Taylorization\, Jünger’s « new methods of organization\, » thus correspond to the new spirit of the time\, so dear to architects\, designers and artists. Thus\, in the last scansion arises the need to think about the conditions of a fundamental design because it is ethical in its productions and this for at least three reasons. Firstly\, because of the « Anthropocene event » as analyzed by Christophe Bonneuil and Jean-Baptiste Fressoz\, a concept that characterizes the consequences of human action in the times of large-scale industry – whose birth coincides with that of design – and especially the reduction of the Earth\, being as Severino points it out in his book Law and Chance\, the « domain of what can be produced and destroyed”. Secondly\, because of the very history of industrial design\, which shows that the latter regularly claimed a particular morality\, being part of the progressive movement as thought and accomplished by the West. Thirdly\, to the extent that\, on the one hand\, industrial design participates in the ordinary experience of life by designing all sorts of objects\, thus having the capacity to stick to life to resume by displacing it somewhat the word of Heidegger and secondly by accepting\, following Marc Crépon\, to consider the vulnerability of life as « structural data of existence ». As a result\, especially with the unbaked earth experiments carried out as part of this thesis\, the proposal for an ethical design because fundamental in its constitution. \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nTerre\,Design\,Ethique\,Technique\,Monde\,Anthropocène\n\n\nMots clés en anglais : \nEarth\,Design\,Ethics\,Technique\,World\,Anthropocene
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SUMMARY:Soutenance de thèse de Lyes Hammadouche
DESCRIPTION:Temps ductiles\n\n\n\nTitre anglais : \nDuctile times\n\n\nEcole Doctorale :\nLettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, arts visuels\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu Vendredi 13 Décembre 2019 à 14h00\nAdresse de la soutenance : 31 Rue d’Ulm\, 75005\, Paris – Salle noire \ndevant le jury composé de : \n\n\n\nEmmanuel MAHE\n\nEnseignant Chercheur\n\nEcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)\n\nDirecteur de thèse\n\n\nAnolga RODIONOFF\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité de Saint-Etienne\n\nRapporteur\n\n\nJérôme  SACKUR\n\nDirecteur d’études\n\nEHESS\n\nCoDirecteur de thèse\n\n\nDaniel RAICHVARG\n\nProfesseur émérite\n\nUniversité de Bourgogne\n\nRapporteur\n\n\n\n  \nRéserver \n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nAfin de mener leurs recherches les sciences cognitives utilisent l’hypnose pour initier un état modifié de conscience. Une idée commune est qu’à la fin d’une séance d’hypnose le temps semble s’être écoulé plus lentement pour le sujet. Le principe de cette recherche est d’utiliser cette observation afin d’inventer des machines qui ralentissent la perception du temps du spectateur. Ces machines sont conçues dans le but de focaliser l’attention des spectateurs en s’inspirant des techniques d’induction hypnotiques. Le principe central des œuvres réside dans la logique causale des engrenages qu’elles peuvent incorporer\, ceux-ci entrainent l’attention du spectateur par leurs mouvements mécaniques.\nL’intelligibilité formelle de la composition des pièces fut un élément essentiel de la recherche. Pour hypnotiser un sujet\, il est préférable de se plonger soit même dans un état modifié de conscience. Ce principe de boucle auto hypnotique a été utilisée entre la conception et la fabrication des machines. Leurs dessins et leurs réalisations initient une dynamique qui augmente les productions par leur procédé de fabrication même. La mouvance esthétique de la bricologie étudie cette particularité. Le phénomène est connu par le mouvement makers\, il est socialement et politiquement semblable au mouvement Arts & Crafts du début du XIXème. Aujourd’hui rendu possible par la démocratisation des machines de prototypage rapide.\nDurant l’évolution des recherches les productions ont glissé de la posture de machines célibataires à celles d’outils s’inspirant de plusieurs types d’inductions hypnotiques. Les machines sont conçues selon le principe de l’intelligibilité formelle et causale\, tandis que leur fonctionnement est non causal. Le léger glissement d’une machine dont le fonctionnement est attendu à la surprise d’un fonctionnement qui semble non cartésien focalise l’attention et produit une incompréhension pouvant être semblable à un état modifié de conscience. En sus de leurs esthétiques\, les sculptures peuvent avoir une dimension narrative induite par leur forme ou leur fonctionnement. Le sujet de leur narration peut être lié à l’introspection\, l’exploration spatiale ou la fascination du monde ésotérique. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nCognitive sciences use hypnosis as a\ntool to trigger a modified state of consciousness.\nA common idea is that by the end of an hypnosis\nsession\, for the subject\, time seems to have flowed\nmore slowly.\nThe principle of this research is to use this\nobservation to invent machines that slow down\nthe viewer’s perception of time. These machines are\ndesigned to focus the attention of the spectators\nby drawing inspiration from hypnotic induction\ntechniques.\nThe key principle of the works lies in the causal\nlogic of the mechanisms they can embed\, they draw\nthe viewer’s attention through mechanical movements.\nThe formal intelligibility of the composition\nof the pieces was a major element of the research.\nTo hypnotize a subject\, it is preferable to immerse\nyourself in a modified state of consciousness. This\nprinciple of self-hypnotic loop was used between\nthe design and manufacture of the machines. Their\ndrawings and realizations initiate a dynamic that\nincreases the productions by their very construction.\nThe aesthetic movement of bricology studies\nthis particularity. The phenomenon is known by\nthe makers movement\, it is socially and politically\nsimilar to the Arts & Crafts movement of the early\n19th century. Today made possible by the democratization\nof rapid prototyping machines.\nDuring this research progress\, productions have\nshifted from the standpoint of single machines to\nthat of tools inspired by several types of hypnotic\ninductions. The machines are designed according to\nthe principle of formal and causal intelligibility\, while\ntheir operation is non-causal. The slight shift of a\nmachine whose operation is expected to the surprise\nof an operation that seems non-Cartesian draws\nattention and produces a misunderstanding that may\nbe analogous to a modified state of consciousness.\nIn addition to their aesthetics\, sculptures can\nhave a narrative dimension induced by their form\nor function. The subject of their narrative can be\nrelated to introspection\, spatial exploration or the\nfascination of the esoteric world \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nArt\,Hypnose\,Etats modifiés de consciences\,Mécanique\,Electromécanique\n\n\nMots clés en anglais : \nArt\,Hypnosis\,Modified state of consciousness\,Mechanics\,Electro-mechanics
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SUMMARY:Soutenance de Jagna Ciuchta
DESCRIPTION:Soutenance de thèse « EXPOSITIONS ; JE DILATÉ\, IMAGES LIQUIDES ET PLANTES CARNIVORES » \nDoctorat SACRe (science art création recherche) – arts visuels\nUniversité Paris Sciences et Lettres (PSL) / Beaux-Arts de Paris (ENSBA)\nÉcole doctorale 540 : Lettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales \nSOUTENANCE EN FRANÇAIS\, OUVERTE AU PUBLIC\nle 20 décembre 2019 à 14h00 \nBeaux-Arts de Paris\nLa Salle du Conseil\n14 rue Bonaparte\, 75006 Paris\n0\nCOMPOSITION DU JURY\nM. Dominique FIGARELLA / Encadrant artiste / Beaux-Arts de Paris (ENSBA)\nMme Marianne JAKOBI / rapportrice / Professeure d’histoire de l’art contemporain / Université Clermont Auvergne\nMme Monique JEUDY-BALLINI / Anthropologue / CNRS Collège de France\nMme Guitemie MALDONADO / Directrice de thèse / Beaux-Arts de Paris (ENSBA)\nMme Valérie MAVRIDORAKIS / rapportrice / Professeure d’histoire de l’art contemporain / Université Paris-Sorbonne\nMme Katharina SCHMIDT / Artiste / École supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée Examinatrice\n0\nCOMMUNIQUÉ COMPLET SOUS CE LIEN\n0\nLa thèse SACRe\, intitulée « Expositions ; je dilaté\, images liquides et plantes carnivores »\, a pris forme dans l’exposition « Darlingtonia\, la plante cobra » à la galerie Edouard-Manet à Gennevilliers et dans la pièce Paysage avec peinture et deux bouches au Centre d’art de l’Onde à Vélizy\, ainsi que dans le portfolio\, une édition composée de deux cahiers\, 2014-2019 et Appendice. \nCet éclatement de la thèse en différentes formes – dont chacune est une tentacule de la précédente\, où les deux expositions sont reliées entre elles et à d’autres encore par diverses ficelles\, s’enracinent dans la vie\, se ramifient dans un tissu social\, font écho à une histoire des expositions\, et dont le portfolio est encore une projection – cet éclatement rend compte d’un processus dont on ne peut pas fixer les limites. La thèse ne conclut donc pas les cinq années de recherche mais elle est un fragment qui parle pour un tout en perpétuelle métamorphose. La soutenance sera un moment où nous allons nous pencher ensemble sur ce fragment. \nIl y sera question des expositions inclusives ou formes sympoïétiques[1]\, de nous\, ce « je qui s’est dilaté[2] » comme des pupilles par l’amour\, le désir ou l’hallucination\, de la photographie d’exposition dans son champ élargi\, de l’appropriation\, de la peinture\, des images liquides\, des artistes et des œuvres\, de l’adresse\, des chèvres\, du décor\, et des plantes carnivores\, peut-être. \nL’exposition « Darlingtonia\, la plante cobra » propose une circulation entre trois salles\, trois ambiances différentes et trois titres frôlant le mauvais genre\, avec Cabin Porn et Eight Eyes of Darkness\, où des œuvres originales d’artistes invité.e.s\, venant eux.elles-mêmes de différents champs de l’art\, se présentent au sein des dispositifs élaborés et transformés par moi-même au cours de l’exposition. Elle inclut également des vues d’œuvres\, Carnivores\, photographiées dans un décor en studio\, et dans la forêt (Sunday Display\, Wavy Edges\, Prague\, 2017). \nLa pièce Paysage avec peinture et deux bouches présente\, sur une structure formée par des châssis de peinture\, des images imprimées sur coton\, jusqu’alors documentaires\, de Darlingtonia\, la plante cobra\, et d’autres expositions (All Available Light\, Pantin\, 2017 et Sol LeWitt for Goats\, Annemasse\, 2016) à différents moments de leur production. \n2014-2019\, le premier cahier du portfolio donne à voir une sélection des travaux réalisés dans la période du doctorat\, soit le flux des formes qui ont façonné la recherche dont l’exposition est le centre et la marge\, la matière et le motif\, la méthode et l’expérience. Les notes en bas de page sont développées dans l’Appendice\, le second cahier\, regroupant des références bibliographiques et iconographiques\, des documents et d’autres informations complémentaires. \nLes images qui constituent le matériau manipulé sur les pages de cette édition\, sont souvent les seules traces résiduelles des expositions. \nCertaines d’entre elles produites sous prétexte documentaire\, émergent dans d’autres expositions. Déplacées\, extraites à nouveau\, décollées des murs\, agglomérées\, incorporées\, juxtaposées\, elles acquièrent une nouvelle légende\, en demeurant toujours archives d’elles-mêmes et de ce qu’elles représentent. L’image-document\, l’image-pièce\, l’image-matériau\, l’image-support\, l’image-déchet. Les images liquides\, parce qu’elles s’écoulent d’une exposition à une autre\, glissent d’un support à un autre\, fuitent d’un état à un autre. \nLes œuvres d’artistes invité·e·s ont une place centrale. Arrangées\, à l’intersection de deux ensembles (celui de leur recherche et de la mienne)\, elles gardent leur autonomie tout en étant intégrées\, voire absorbées par le corpus nouvellement constitué. Elles « varient » momentanément\, par le biais du décor\, de l’éclairage ou de la densité du réseau qu’elles forment avec les autres entités. Le décor quant à lui s’épanouit au contact de ces œuvres. Loin d’être une coquille vide\, il déborde parfois\, tout en jouant le rôle du support et de la contre-forme\, l’ensemble englobant\, complémentaire et disponible. Cependant le temps d’une prise de vue\, il peut s’avérer une forme autonome. \nL’invitation d’artistes dans mon travail est une pratique capitale. L’exposition ainsi réalisée n’est plus solo ni collective\, elle se présente au-delà de ces catégories. Elle est un vecteur de relation indissociable de sa dimension économique et institutionnelle et s’engage dans une recherche d’émancipation toujours renouvelée. \n\n\n\n[1] Donna J. Haraway\, Sympoiesis\, Symbiogenesis and the Lively Arts of Staying with the Trouble in « Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene »\, Duke University press Durham and London\, 2016. \n\n\n[2] Marielle Macé\, « Nouons-nous ». Autour d’un pronom politique\, Critique\, Minuit\, 2017/6 n° 841-842.
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SUMMARY:Soutenance de Max Mollon
DESCRIPTION:Invitation\, soutenance | Thèse de Max Mollon \nTitre | Design pour débattre \nSupervision | Annie Gentès. Co-supervision Emmanuel Mahé \nDoctorat SACRe-PSL / EnsadLab\, spécialité Design \nO \nLe Vend. 20 Déc. 2019\, 15h\, à la Gaité Lyrique\, Paris. \nSéance publique\, sur inscription\, ici :\nhttp://bit.ly/20DEC2019 \nInvitation détaillée en PDF : \nhttp://bit.ly/20DEC-PDF \nRésumé de la thèse en PDF : \nhttp://bit.ly/20DEC-Abstract \nO \nCet événement suivra le protocole d’une soutenance de thèse. Elle est cependant accueillie à la Gaité Lyrique en tant que session d’ouverture de la Saison 03 du Design fiction club (un séminaire expérimental et participatif fondé en nov. 2017 par Max Mollon). Comme à l’habitude des sessions du Design fiction club\, nous vous inviterons donc à prendre part à une courte phase de débat participatif qui ouvrira la soutenance. Cette phase fera la démonstration de l’objet d’étude de la thèse (et de son titre) : « le design pour débattre ». Elle contribuera à montrer comment une recherche théorique (et sa soutenance) peut se faire par la pratique du design. \nO\nDéroulé |\n(Thèse rédigée et soutenue en anglais – Q&A Français-Anglais) \n15h00 Débat participatif\n15h30 Présentation du candidat\n15h50 Questions du jury\n18h45 Fin \nO \nJury | \n\nGuest: Bourganel Rémy | Independent consultant\nJury member: Disalvo Carl | Ph.D.\, Associate Professor\, Georgia Institute of Technology\nSupervisor: Gentès Annie | Ph.D.\, Professor\, CodesignLab\, Telecom Paris\nExaminer: Kogan Anne-France | Ph.D.\, Full Professor\, Université de Rennes 2\nCo-Supervisor: Mahé Emmanuel | Ph.D.\, Head of Research\, ENSAD – PSL Research Université\nJury member: Mazé Ramia | Ph.D.\, Professor of Design Practices\, Aalto University\nExaminer: Zacklad Manuel | Ph.D.\, Full Professor\, Conservatoire National des Arts et Métiers
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LOCATION:La Gaîté Lyrique\, 3 bis\, rue Papin\, Paris\, 75003\, France
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