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SUMMARY:Soutenance de thèse | Raphaëlle Kerbrat (SACRe-EnsAD)
DESCRIPTION:Exposition et soutenance de doctorat de Raphaëlle Kerbrat au Centre Pompidou \n« Le Poids des Données\, paradoxes matériels et sensibles du numérique » \n  \nCette thèse a été menée dans le cadre du programme doctoral Sciences\, Arts\, Création\, Recherche de l’Université Paris Sciences et Lettres (SACRe- PSL)\, préparée à l’École des Arts Décoratifs\, sous la direction de Samuel Bianchini (École des Arts Décoratifs)\, de Pierre Kerfriden (Mines Paris – PSL) et co-encadrée par David Bihanic (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne). \nRésumé de la thèse : \nLe développement de l’informatique\, en se constituant dans une logique de dématérialisation de l’information\, a contribué à introduire le numérique dans un monde immatériel. La miniaturisation et la complexité des couches logiques et physiques des technologies numériques ont conduit\, en partie\, à un déficit sensible côté utilisateur\, en provoquant une mise à distance avec la part matérielle et énergétique de ses infrastructures. Dans un contexte de crise écologique\, qui soulève aujourd’hui les paradoxes d’une condition immatérielle du numérique\, quels rôles l’art peut-il jouer dans l’appréhension sensible des matérialités numériques et des processus de traitement et de transmission de flux de données ? \nCette recherche doctorale\, basée sur la pratique\, vise à expérimenter des processus de re-matérialisations capables d’incarner l’empreinte matérielle et la trace énergétique de processus computationnels. Il s’agit ainsi de sensibiliser\, via des expériences artistiques\, à la réalité physique du numérique. Dans le cadre d’un projet de recherche en art\, c’est par le biais d’opérations plastiques et esthétiques que sont articulés les enjeux de représentation des matérialités numériques. \nComposition du jury de thèse : \n\nEmmanuel Baudin\, Enseignant-chercheur\, Maître de conférences\, Laboratoire de physique de l’École normale supérieure – PSL\, Examinateur\nSamuel Bianchini\, Professeur\, École des Arts Décoratifs de Paris\, Directeur de thèse\nDavid Bihanic\, Maître de conférences\, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne\, Co-encadrant de thèse\nCéline Coutrix\, Chargée de recherche CNRS\, Université Grenoble Alpes\, Examinatrice\nAnne-Valérie Gasc\, Professeure\, École nationale supérieure d’architecture de Marseille\, Rapporteure\nPierre Kerfriden\, Professeur\, Mines Paris – PSL\, Co-directeur de thèse\nPatricia Ribault\, Professeure\, Weißensee Kunsthochschule Berlin\, Rapporteure\nGwenola Wagon\, Professeure\, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne\, Examinatrice\nOlivier Zeitoun\, Attaché de conservation\, Centre Pompidou MNAM/CCI\, Invité\n\nUn dispositif alliant soutenance publique\, exposition\, ateliers et conférence \n   Exposition / du 23 au 29 octobre 2023 \nL’exposition est ouverte au public du 23 au 29 octobre 2023\, de 11h à 21h tous les jours sauf le mardi\, au Forum-1 du Centre Pompidou. \n   Soutenance de doctorat / 26 octobre 2023 \nLa soutenance de doctorat aura lieu le 26 octobre 2023 à 18h au Centre Pompidou dans les salles du Forum-1. \nLa soutenance est ouverte au public\, sur inscription et dans la limite des places disponibles : \nhttps://framaforms.org/exposition-et-soutenance-de-doctorat-de-raphaelle-kerbrat-le-poids-des-donnees-paradoxes-materiels \nCompte tenu du nombre limité de places\, un mail de confirmation vous sera envoyé. Le jour de la soutenance\, prévoir 30 minutes d’avance pour accéder à la salle depuis l’entrée principale du Centre Pompidou. L’accès à la salle ne sera plus possible après 18h. \n   Ateliers / 25 et 29 octobre 2023 \nDes ateliers pédagogiques à destination du jeune public sont proposés en continu les mercredi 25 et dimanche 29 octobre de 14h30 à 17h. \n   Conférence / 28 octobre 2023 \nRencontre pour débattre des nouveaux formats de rendus publics de la recherche-création le samedi 28 octobre à 18h\, avec Emmanuel Mahé (Directeur de la recherche de l’École des Arts Décoratifs)\, Patricia Ribault (Professeure à la Weißensee Kunsthochschule Berlin)\, David Zerbib (Maître d’enseignement en Philosophie de l’art à la HEAD-Genève)\, Raphaëlle Kerbrat (Artiste plasticienne & doctorante SACRe – PSL à l’École des Arts Décoratifs). \nLien de l’événement : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/JZy6dhY \nCette exposition de Raphaëlle Kerbrat est réalisée dans le cadre de ses recherches doctorales menées dans le programme SACRe (Sciences\, Arts\, Création\, Recherche) de l’Université Paris Sciences et Lettres (PSL) au sein du groupe Reflective Interaction d’EnsadLab – le laboratoire de recherche de l’École des Arts Décoratifs – avec le soutien de la Chaire arts & sciences de l’École polytechnique\, de l’École des Arts Décoratifs et de la Fondation Daniel et Nina Carasso. Exposition soutenue par le ministère de la Culture.
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SUMMARY:Soutenance de thèse | Stéphanie Ovide (SACRe-EnsAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Stéphanie Ovide intitulée : \n« Nouvelles matières de la mode au sein des collections de la maison Balenciaga au XXIe siècle. \nNécessité d’une recherche par la pratique de la restauration textile. » \nLa soutenance de thèse aura lieu le 13 octobre 2023 à 14h30\, à l’École des Arts Décoratifs\, au 31 rue d’Ulm 75005 Paris (Amphithéâtre Rodin). L’exposition des travaux de recherche sera accessible dans l’amphithéâtre. \nThèse de doctorat SACRe\, mention Design\, de l’Université Paris Sciences et Lettres (PSL)\,\npréparée à l’École des Arts Décoratifs / EnsadLab\, groupe de recherche SoftMatters. \nDirecteur de thèse : Jean-François Bassereau (Dr\, HDR)\nÉcole Doctorale 540 de l’École Normale Supérieure (ENS-PSL)\nEA 7410 SACRe (Sciences\, Arts\, Création\, Recherche) \nCe projet doctoral a été préparé au sein d’EnsadLab\, le laboratoire de recherche de l’Ecole des Arts Décoratifs au sein du programme doctoral SACRe et dans le cadre d’une convention CIFRE avec l’entreprise BALENCIAGA. Cette coopération a constitué un terrain de recherche particulièrement propice à une recherche par la pratique en restauration. \nComposition du jury \n\nMme Jenny Faucheu\, rapporteuse (Professeure\, Mines Saint Etienne)\nMr Thierry Lalot\, rapporteur (Professeur des Universités\, Paris 1)\nMme Nathalie Balcar\, examinatrice (Ingénieur Chercheur\, C2RMF)\nMr. Marco Pecorari\, examinateur (Dr. Fashion Studies\, Parson’s School of Design)\nMr. Jean-François Bassereau\, directeur de thèse (Professeur\, Ecole des Arts Décoratifs)\nMme Aurélia Chevalier\, co-encadrante de thèse (Dr. Restauratrice du Patrimoine)\nMr. Gaspard de Massé\, membre invité (Directeur des Archives\, Balenciaga)\, tuteur industriel CIFRE\n\nRésumé de la thèse : \nLa restauration de la mode du XXIème siècle présente des problématiques particulières liées à l’évolution des matériaux textiles utilisés pour leurs fabrications et leurs ornements. Le processus de vieillissement et les altérations de ces nouveaux matériaux sont encore peu connus et reste largement à explorer. De même\, les nouveaux procédés d’assemblage et de coupe du vêtement\, notamment le thermocollage et le thermoformage\, nécessitent des méthodes de restauration novatrices. Le propos scientifique de cette thèse vise\, à travers une recherche par la pratique de la restauration\, à identifier et étudier les matériaux et techniques utilisées dans la création des collections de la maison Balenciaga à partir de 2001\, à étudier le rôle des archives dans une maison de mode et à proposer un ensemble de méthodes et outils de restauration et de conservation préventives de ces collections. \nLégendes photos : (gauche) Ensemble Ellipse entièrement thermoformé\, Balenciaga\, collection Printemps/ Été 2013.; (droite) Manteau en laine entièrement thermoformée et thermocollé Balenciaga\, collection Printemps/Été 2019; (dessous) Performance de restauration \, exposition « Des robes au-delà du temps »\, Journées du Patrimoine Kering\, Septembre 2022. \nInscription obligatoire pour assister à la soutenance : direction.recherche@ensad.fr \nPour plus d’informations :\nhttps://ensadlab.fr/\nhttps://softmatters.ensadlab.fr/\nhttps://sacre.psl.eu/
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SUMMARY:Soutenance de thèse | Fabien Léaustic (SACRe-EnsAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Fabien Léaustic (SACRe-EnsAD) intitulée : \n« LA TERRE N’EST TOUJOURS PAS RONDE \nPratique artistique et attitude prospective en quête d’un futur souhaitable » \nCette thèse a été menée dans le cadre du parcours doctoral Sciences Arts Création Recherche (SACRe) de l’université Paris Sciences et Lettres (PSL)\, à l’école doctorale Lettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales (ED540) de l’École normale supérieure-PSL\, préparée l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsadLab) en coopération avec le Centre des Mathématiques appliquées (CMA) des Mines Paris-PSL\, sous la direction de Nadia Maïzi (CMA – École des Mines Paris-PSL) et co-encadré par Marc Thébault (École nationale supérieure des Arts Décoratifs). \nLe Jury réunira : \n\nPhilippe Durance – Professeur au Conservatoire des arts et métiers\, Paris – Rapporteur\nNadia Maïzi – Professeure à l’École des Mines Paris – PSL – Directrice de thèse\nValérie Mavridorakis – Professeure au Centre André-Chastel\, Sorbonne Université Paris – Examinatrice\nMarc Thébault – Artiste et Enseignant à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs – Co-encadrant de thèse\nGilles A. Tiberghien – Maître de Conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Examinateur\nJoëlle Zask\, Maîtresse de Conférence à Aix Marseille Université (IUF) – Rapportrice\n\nLa soutenance aura lieu mardi 3 octobre 2023 à 14h au CENTQUATRE à Paris (accès par le 104 rue d’Aubervilliers 75019 Paris) et débutera par une visite commentée de l’œuvre Sève élémentaire\, présentée dans le cadre de la Biennale Némo\, et se poursuivra ensuite en Salle 400 du même établissement. \nMerci de vous inscrire en ligne avant le 20 septembre. Cette démarche est obligatoire pour une question de jauge prévue par le CENTQUATRE\, qui a l’amabilité d’accueillir cette soutenance hors de ses horaires d’ouverture. Vous recevrez par retour de mail une confirmation contenant l’invitation en pièce jointe. \nRésumé \nAu sortir de la seconde guerre mondiale\, le philosophe Gaston Berger inaugure une réflexion qui doit permettre aux décideurs d’éclairer leurs choix en toute conscience de leurs conséquences : la prospective. Décrite comme une philosophie de l’action\, elle est une attitude avant d’être une méthode\, destinée à la construction d’un avenir souhaitable. Je me suis imprégné de ce fondement philosophique dans la perspective d’analyser son influence sur mon processus de création\, sur les œuvres qui en découlent et sur la manière d’actualiser des travaux antérieurs à cette recherche\, au regard de ce nouvel apport théorique. \nDepuis 2013\, ma démarche artistique reflète les préoccupations liées à l’anthropocène : l’exploitation et la raréfaction des ressources naturelles\, la considération pour le vivant et l’impact des activités humaines sur l’environnement. L’argile\, le phytoplancton et l’acide désoxyribonucléique sont à la fois les matériaux qui composent mes productions plastiques et\, simultanément\, les sujets des œuvres sur lesquelles se fonde cette analyse. Mon activité de recherche se concentre sur une collaboration avec ces matières\, qui dépasse leur utilisation comme médiums d’expression plastique. Elles m’accompagnent dans une enquête par la pratique artistique sur les liens qu’entretient l’être humain occidental avec l’ensemble de l’écosystème terrestre. Cette étude s’appuie sur une sélection d’expériences extraites de mes terrains de recherche doctorale qui mettent en jeu ces trois matières pour répondre à la problématique suivante : mener une réflexion sur l’attitude prospective permet-elle d’inscrire la démarche artistique dans un « avenir souhaitable » ? \n(la thèse ne sera disponible qu’après la soutenance). \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse | Jeremías Iturra (SACRe-CNSMDP)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Jeremías Iturra (SACRe-CNSMDP) intitulée : \n« Image cinématographique et composition musicale :  \nLa technique compositionnelle vers une convergence créatrice » \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu le 29 septembre 2023 à 15h\, au CNSMDP\, au 209 avenue Jean Jaurès (75019 Paris) en salle plateau 5. \nComposition du jury de thèse : \n\nKristin VAN DEN BUYS Professeur\, VUB/KCB Présidente\nMuriel JOUBERT Professeur agrégé\, Université Lumière Lyon 2 Rapporteur\nBarbara TURQUIER\, Responsable de la recherche\, La Fémis Examinateur\nLaurent FENEYROU\, Musicologue et chargé de recherches\, CNRS / Ircam / Université Pierre et Marie Curie\, Directeur de thèse\nMaarten STRAGIER\, Research Professor (Z.A.P.)\, VUB/KCB Directeur de thèse\nMartin BARNIER\, PU\, Université Lumière Lyon 2 codirecteur de thèse\nMatthias HEYMAN\, Professeur\, VUB/KCB Examinateur\nThierry DE MEY\, Compositeur de musique Examinateur\n\nInvités : \nMartin LALIBERTE (PU\, Université Gustave Eiffel\, Rapporteur) \nStefano GERVASONI (compositeur\, tuteur artistique\, CNSMDP) \nPeter SWINNEN (compositeur\, tuteur artistique\, KCB) \nCe travail de thèse a été préparé dans le cadre d’une cotutelle avec la Vrije Universiteit et le Koninklijk Conservatorium à Bruxelles. \nRésumé de thèse : \nCette thèse de recherche et de création porte sur les enjeux du rapport métaphorique entre musique et cinéma par le biais de l’analogie dans l’acte compositionnel. D’une part\, il s’agira d’analyser « musicalement » la création cinématographique chez certains réalisateurs comme Jacques Tati et Andreï Tarkovski\, afin de comprendre la dimension musicale de leurs films. D’autre part\, il sera question de proposer de nouvelles perspectives qui peuvent émerger de cette approche métaphorique de l’image\, de la forme du ciné-concert et des applications de ces analyses dans le domaine de la composition musicale.
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Loup Vuarnesson (SACRe-EnsAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Loup Vuarnesson  (SACRe-EnsAD) intitulée : \n« Geste improvisé et interfaces naturelles. Vers de nouveaux fondamentaux pour le design d’expériences optimales en médiations immersives » \nLa soutenance aura lieu le jeudi 9 mars 2023 à 14h\, à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs\, 31 rue d’Ulm 75005 Paris (Salle 308). L’exposition des travaux de recherche sera accessible dans la Rotonde Rosa Bonheur. \nComposition du jury :  \nM. Emmanuel MAHÉ\, Directeur de thèse (Directeur de la recherche de l’EnsAD)\nM. François GARNIER\, Codirecteur de thèse\, (enseignant chercheur\, EnsAD \nM. Alexis PALJIC\, examinateur (Professeur des universités – Mines Paris – PSL)\nMme Indira THOUVENIN\, rapporteuse (Directrice de recherche – CNRS – Université de Technologie de Compiègne)\nMme Sarah FDILI ALAOUI\, examinatrice (Maîtresse de conférences – CNRS – INRIA – Centrale Supélec – Univerté Paris-Saclay)\nMme Catherine PELACHAUD\, rapporteuse (Directrice de recherche – CNRS – Paris Sorbonne Université) \n  \nRésumé de la thèse : \nLes récentes évolutions des technologies immersives et spatialisées sont porteuses de forts intérêts au sein des mondes de la recherche en design d’interactions et des sciences cognitives. En permettant de recourir à des modalités interactives souples comme le langage non-verbal\, et en considérant la possibilité d’inclure l’apparence même des corps des utilisateurs comme des données mouvantes\, de nouvelles règles d’interactions sont à inventer. \nComment nouer ce nouveau type de relations sociales avec le numérique\, alors même que les données se dispersent dans l’espace ? Comment penser cette coévolution entre un utilisateur et le système qu’il manipule\, et à travers quels canaux interactifs cette adaptation doit-elle se dérouler ? \nCette thèse poursuit l’hypothèse qu’en prenant comme modèle les mécaniques sociales et co-créatives survenant dans une activité d’improvisation partagée\, il est possible de trouver de nouvelles clés pour penser le développement de langages interactifs génératifs et personnalisés. Nous y supposons que nos propres dynamiques de coordination s’avèrent être un support d’inspiration pertinent pour développer l’engagement créatif et le plaisir d’utilisation au sein de ces expériences naturelles. \nCe travail propose tout d’abord un parallèle entre les mécanismes d’engagement\, vus à travers le prisme de la psychologie cognitive et une histoire de la recherche en design d’interaction. Nous exposons tout d’abord comment l’émergence même de la notion d’expérience utilisateur est le résultat d’un échange fructueux entre les mondes des arts et de la recherche scientifique. \nNotre approche expérimentale se développe alors sur la base de trois idées centrales : la multimodalité interactive comme essence du langage naturel en immersion\, la friction au sens d’un contrôle fluctuant et décisif à l’engagement\, et l’altérité comme condition pour voir apparaître des mécanismes d’adaptation et d’imitation. \nÀ travers une démarche de recherche par la pratique en design d’interactions\, nous développons une approche expérimentale consistant en un développement d’outils d’étude sur-mesure permettant d’une part de déconstruire la question de l’adaptativité des interfaces\, et de l’autre de provoquer et d’observer l’apparition de ces mécanismes sociaux de coordination directement en immersion. \nDu développement de ces outils s’ensuivent alors une série d’expériences\, à la frontière entre arts\, sciences humaines et design industriel\, à l’issue desquelles nous formulons quelques recommandations pour faciliter l’interadaptation humain/machine et améliorer l’engagement créatif dans des interfaces spatialisées. \nCette recherche se termine par une démarche expérimentale et artistique plus personnelle\, visant à concevoir un système de mesure de qualités gestuelles des utilisateurs\, et plusieurs applications cherchant à inciter à un geste mesuré et créatif chez l’utilisateur. \n________________ \nThèse de doctorat SACRe\, mention Design\, de l’Université Paris Sciences et Lettres (PSL)\,\npréparée à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs / EnsadLab\, groupe de recherche Spatial Media \nDirecteur de thèse : Emmanuel Mahé (Dr\, HDR). Co-directeur: François Garnier (Dr)\nÉcole Doctorale 540 de l’École Normale Supérieure (ENS-PSL).\nÉquipe d’accueil de PSL 7410 : SACRe (Sciences\, Arts\, Création\, Recherche). \nCe projet doctoral a été mené au sein d’EnsadLab et de SACRe (EA 7410) et dans le cadre d’une convention CIFRE avec l’entreprise EMOTIC\, agence de stratégie et d’innovation digitale. Cette coopération entre ces entités ont permis de constituer un terrain de recherche particulièrement propice à une recherche practice based. \nInscription obligatoire pour assister à la soutenance : direction.recherche@ensad.fr \nPour plus d’informations :\nhttps://ensadlab.fr/\nhttps://spatialmedia.ensadlab.fr/ \nhttps://sacre.psl.eu/ \n  \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Etienne Chambaud (SACRe-ENSBA)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse d’Etienne Chambaud  (SACRe-ENSBA) intitulée : \n« Écologie de la séparation » \nLa soutenance aura lieu le lundi 19 décembre 2022\, à partir de 14h en visioconférence. \nComposition du jury de thèse : \n\nPierre Alferi\, enseignant\, Beaux-Arts de Paris (directeur de thèse)\nÉric de Chassey\, professeur des universités\, ENS Lyon\, directeur de l’INHA\nYves Citton\, professeur\, Université Paris 8 Saint- Denis (rapporteur)\nSandra Delacourt\, enseignante\, TALM-TOURS – Ecole supérieure d’art et de design\nNathalie Delbard\, professeure des universités\, Université de Lille (rapporteure)\nMarianne Jakobi\, professeure des universités\, Université Clermont Auvergne\nPhilippe-Alain Michaud\, conservateur\, Musée national d’art moderne – Centre Pompidou\nJean-Luc Moulène\, artiste\n\nRésumé de thèse :  \nÉcologie de la séparation est une thèse en art\, plutôt que sur l’art. Elle pose la possibilité théorique de l’objet d’art en prenant la forme d’une exposition intitulée Lâme (LaM – Lille Métropole\, Musée d’art moderne\, d’art contemporain et d’art brut – du 7 octobre 2022 au 22 janvier 2023). \nElle se donne à voir\, à lire\, à entendre\, à sentir ou à penser comme thèse de l’exacte même manière qu’elle est donnée comme exposition publique. \nCrédit:(détail) Vue d’exposition: Étienne Chambaud\, Lâme\, LaM\, Lille Métropole Musée d’art moderne\, d’art contemporain et d’art brut\, 2022-2023\nCourtesy de l’artiste; Esther Schipper\, Berlin/Paris/Seoul; LaM\, Lille Métropole Musée d’art moderne\, d’art contemporain et d’art brut\nPhoto © Andrea Rossetti
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Clément Schneider (SACRe-Fémis)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et la Fémis ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Clément Schneider (SACRe-Fémis) intitulée : \n« Par ailleurs\, le cinéma est une utopie »  \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu à la Fémis le 14 décembre 2022\, à partir de 10h en salle Jean Renoir. \n  \nComposition du jury de thèse : \n  \n\nAntoine de Baecque : directeur de thèse\, Professeur des Universités (ENS-PSL)\nDominique Marchais : cinéaste\, artiste co-encadrant de thèse\nNicole Brenez : Professeure des Universités (Université Sorbonne Nouvelle – La Fémis)\nDork Zabunyan : Professeur des Universités\, Université Paris 8 – Vincennes Saint Denis (rapporteur)\nGilles Mouëllic : professeur des universités\, Université Rennes 2\nCécile Vargatftig : scénariste\, PAST (ENSAV Toulouse)\nTeresa Castro : Maîtresse de Conférences\, Université Sorbonne Nouvelle\nCatherine Bizern : invitée\, programmatrice au Festival Cinéma du Réel\n\n  \nRésumé de thèse :  \nPar ailleurs\, le cinéma est une utopie est une thèse de recherche-création\, composée d’un manuscrit\, mais aussi des films réalisés par l’auteur\, seul ou en collaboration avec d’autres réalisateur·ice·s\, entre 2016 et 2022. \nTournés à la fois dans et hors du cadre du doctorat\, ces films esquissent un tableau ouvert des potentialités utopiques du cinéma\, tant dans les films eux-mêmes que dans leur processus de fabrication. Leur pluralité de genres\, de formats\, d’économies\, etc. se veut à l’image d’une pratique exploratoire\, en quête de possibles. Le manuscrit\, quant à lui\, prolonge ces travaux dans un essai plus théorique de cartographie\, qui étudie un corpus subjectif d’œuvres filmiques à travers le prisme des pensées de l’utopie. \nDans un réel miné par la hantise de la catastrophe présente ou à venir\, il s’agit d’ouvrir des brèches par le truchement de l’imaginaire : et de croire que\, si malmené qu’il soit\, le cinéma est peut-être\, de toutes les formes disponibles\, la plus à même de produire les utopies contemporaines dont nous avons besoin.
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Luc Perera (SACRe-EnsAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Luc Perera  (SACRe-EnsAD) intitulée : \n« Tala Sound : un projet social pluridisciplinaire en design sonore carnatique pour patients Alzheimer » \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu le mercredi 14 décembre 2022\, à 9h à l’EnsAD au 31\, rue d’Ulm (75005 Paris)\, dans l’amphithéâtre Rodin. \nLa soutenance est ouverte au public sur inscription. \n  \nThèse de doctorat SACRe mention Design de l’Université Paris Sciences et Lettres (PSL)\, \npréparée à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) / EnsadLab\, groupe de recherche Symbiose. \nDirection de thèse : Pierre JOUVELOT\, directeur de recherche\, Mines Paris ; Patrick Renaud\, designer\, responsable du groupe de recherche Symbiose d’EnsadLab \nÉcole Doctorale 540 de l’École Normale Supérieure (ENS-PSL). \nÉquipe d’accueil 7410 : PSL-SACRe (Sciences\, Arts\, Création\, Recherche). \nLaboratoire de préparation : EnsadLab (EnsAD) \nComposition du jury de thèse : \n\nMme Sandra BERTEZENE (examinatrice) : Professeur\, directrice de l’Equipe pédagogique nationale santé & solidarité\, Cnam Paris.\nM. Pierre JOUVELOT (directeur)\, Directeur de recherche\, Centre de recherche informatique.\, Mines Paris\, Université PSL.\nM. Gilles GUERRIER (rapporteur)\, Professeur associé en anesthésie réanimation\, centre de recherche Cordeliers à Paris.\nMme Anne Sophie RIGAUD (examinatrice)\, Professeur des universités praticien hospitalier\, Université Paris Descartes.\nM. Frank PECQUET (rapporteur)\, Maître de conférences Design sonore\, Université Paris 1 Sorbonne.\nM. Patrick RENAUD (co-encadrant)\, Professeur et designer\, Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris.\nMme Brigitte FLAMMAND (invitée).\, IGESR Education nationale Enseignement supérieur\, MEN\, Paris.\n\nRésumé de thèse : \nL’axe de recherche de cette thèse relève du domaine de l’innovation en design sonore dans les champs des arts appliqués et du design d’objet. L’objectif est de participer à l’apaisement de patients atteints de la maladie d’Alzheimer à l’aide de rythmes carnatiques (Inde du sud). Pour atteindre cet objectif\, il a d’abord été effectué – dans trois lieux et auprès de publics différents – des sondages portant sur l’apaisement ressenti à l’écoute de la musique indienne. Par la suite\, cette même musique a été testée avec succès auprès de patients déments sévères de l’AP-HP Paul Brousse à Villejuif. A la suite de ces expériences sonores\, un dispositif médical innovant lié à cette approche a été élaboré : la Tala Box. Pour que l’objet envisagé soit valide\, ont été intégrées à la partie extra-culturelle de notre proposition\, ces rythmes indiens véhiculant divers symboles culturels\, métriques et un rapport au temps\, une méthodologie d’usage devant respecter des règles sanitaires strictes mais aussi une approche pédagogique liée aux musicothérapeutes\, à qui était a priori destiné l’objet. Pour sa réalisation mécatronique\, projetée sous formes collaborative et participative du niveau secondaire jusqu’à l’enseignement supérieur\, en questionnant la méthodologie pédagogique dans son ensemble et les écarts de niveaux de compétences entre les passerelles d’enseignement\, ont également été testées différentes approches pour questionner les types d’innovation dont pouvait relever ce dispositif comme la théorie CK\, l’effectual\, le jugaad et le frugal\, ainsi que la notion de proof of concept. Autour de la Tala Box se dessine également un projet en design social qui questionne la place de l’utilisateur\, la notion de besoins et la valeur d’usage à l’hôpital\, tout en essayant de créer un lien fédérateur intergénérationnel.
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Katia Sowels (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Normale Supérieure ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Katia Sowels (SACRe-ENS) intitulée : \n« Par des moyens de fortune » : trajectoires des objets surréalistes (1924-1945) \nLa soutenance de thèse aura lieu le 10 décembre 2022 à 14h\, à l’Ecole Normale Supérieure\, au 45 rue d’Ulm (75005 Paris)\, en salle des Actes. \nComposition du jury de thèse : \n\nLaurence Campa\, Professeur\, Université Paris Nanterre (Rapporteur)\nPhilippe Dagen\, Professeur\, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Directeur)\nCatherine Grenier\, Conservatrice en chef du patrimoine\, Directrice de la Fondation Giacometti (Examinateur)\nMarianne Jakobi\, Professeur\, Université Blaise Pascal Clermont-Ferrand 2 (Rapporteur)\nThierry Lalot\, Professeur\, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Co-directeur)\nFrançois-René Martin\, Professeur\, École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris\, École du Louvre (Examinateur)\n\nRésumé de thèse : \nLes objets surréalistes sont\, comme le disait Wolfgang Paalen\, de véritables « bombes à retardement de la conscience » qui suscitent trouble et scandale à chacune de leurs apparitions. Certains de ces objets sont certes devenus de véritables icônes du mouvement – le « Déjeuner en fourrure » de Meret Oppenheim\, le « Téléphone aphrodisiaque » de Salvador Dalí – mais dans l’ensemble ils constituent le continent enfoui du surréalisme\, avec son lot d’épaves dont il ne reste que des fragments\, qu’on ne parvient pas à retrouver\, saisir\, exposer ou conserver. À partir d’une collection de plus 350 objets construits par cinquante poètes\, peintres et sculpteurs surréalistes\, cette thèse montre que l’objet surréaliste est au centre d’une pratique à la portée de tous\, qu’il est le support de jeux de métamorphoses et de combinaisons\, mais qu’il est aussi un maillon essentiel dans la mise en place d’une stratégie collective de création subversive. Les six chapitres de ce travail décrivent sur une période de vingt ans\, et dans différentes géographies\, de Paris à Londres et de New York à Santiago\, les trajectoires de ces objets en marquant des temps d’arrêt sur les conditions de leur collecte\, de leur fabrication dans les ateliers\, de leur exposition et de leur mise en circulation. Tout en suivant les théories\, débats et activités quotidiennes des surréalistes\, les nombreux récits intimes qui jalonnent leur histoire sont reconstitués à partir des archives\, des témoignages\, des articles de presse et des photographies de l’époque. Au fil de ce parcours\, l’objet s’impose\, d’une part\, comme une arme efficace défiant les institutions et échappant au marché et\, d’autre part\, comme un vecteur de cohésion du groupe au point de devenir l’emblème vivant de son expression. La fabrication d’objets surréalistes\, à première vue secondaire ou non sérieuse\, apparaît dès lors comme une activité qui touche au plus près de « l’esprit du mouvement » et éclaire la dynamique interne du groupe\, pour dessiner\, en filigrane\, une histoire du surréalisme par son objet. \n  \nCrédits photographiques : André Breton\, « La lampe »\, 1944 © Association Atelier André Breton
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Jenny Teng (SACRe-Fémis)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et la Fémis ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Jenny Teng (SACRe-La Fémis) intitulée : \n« Le cinéma peut-il nous consoler ? Transmission et silence autour du génocide cambodgien »  \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu à la Fémis le 7 décembre 2022\, à partir de 14h45 en salle des jurys. \nLa soutenance sera précédée de la projection du film Gorgone\, réalisé par Jenny Teng dans le cadre de ses travaux de thèse\, à 13h en salle Renoir.  \nLa soutenance et la projection sont ouvertes au public sur inscription. \n  \nComposition du jury de thèse : \n\nKhatharya UM (Rapporteuse)\n\nPolitologue\, Professeure des Universités\, UC Berkeley (Etats-Unis) \n\nJean-Paul COLLEYN (Rapporteur)\n\nAnthropologue visuel\, Directeur d’études\, EHESS \n\nAntoine DE BAECQUE (Directeur de thèse)\n\nHistorien du cinéma\, Professeur des Universités\, ENS Ulm \n\nPascale BRETON (Encadrante artistique)\n\nCinéaste \n\nDelphine ROBIC-DIAZ (Co-encadrante)\n\nHistorienne du cinéma\, Maître de conférences\, Université de Tours \n\nSoko PHAY-VAKALIS (Examinatrice)\n\nHistorienne de l’art\, Professeure des universités\, Paris 8 \n  \nRésumé de thèse :  \n“Le cinéma peut-il nous consoler ?” propose une enquête sous la forme de trois textes et d’un essai documentaire\, à la croisée de l’anthropologie\, de la psychanalyse\, de l’histoire\, de l’esthétique et du cinéma. Travail de recherche et de création cinématographique\, tous deux indissociables\, avec pour impulsion la quête d’une histoire familiale bouleversée par le génocide cambodgien. Cette thèse interroge l’espace de la parole autour d’un événement traumatique et ses possibilités de transmission\, en accueillant le silence et le déni comme l’expression d’un chagrin à consoler. La collecte d’entretiens sert de matière principale pour raconter une histoire qui n’a jamais été écrite\, celle des Chinois Teochew du Cambodge arrivés à Paris 13e. Plus l’enquête avance\, plus le récit se resserre autour de l’intimité familiale. L’indicible gonfle les voiles du hors-champ et le passé s’engouffre dans les interstices de l’instant où nous sommes présents. Les frontières de l’irreprésentable s’esquissent plus précisément\, nous enserrant puis reculant\, à mesure que le film repousse le silence. Ce que les mots ne peuvent plus dire\, les images le font apparaître. L’histoire s’avère toujours impossible à accepter\, mais à force de détermination\, de détours\, contournements et détourages\, l’aube d’un récit naît.
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Clémence Hallé (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Normale Supérieure ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Clémence Hallé (SACRe-ENS) intitulée : \n« Ramener l’Anthropocène à la Maison » : \nLa curation du Projet Anthropocène et ses interactions entre les arts et les sciences à la Maison des cultures du monde de Berlin (2013-2014). \nLa soutenance de thèse aura lieu le lundi 28 novembre 2022 aux Laboratoires d’Aubervilliers (41 rue Lécuyer 93300 Aubervilliers). \nA cette occasion\, en collaboration avec la compagnie de théâtre Lighthouse\, le programme sera pluriel\, entre recherche\, création et convivialité : \n– à 11h aura lieu une représentation de la pièce Matters ; \n– entre 12h et 14h\, une pause déjeuner (libre) ; \n– de 14h à 18h se déroulera la soutenance académique ; \n– et un pot de fin de thèse sera offert à partir de 18h. \n  \nComposition du jury de thèse : \nJohanne LAMOUREUX\, Professeure Université de Montréal (Présidente et rapporteuse) \nSophie HOUDART\, Professeure\, CNRS (Rapporteuse) \nJean-Paul VANDERLINDEN\, Professeur\, UVSQY (Membre du jury) \nAnnette BHAGWATI\, Curatrice\, HKW et Musée Rietberg (Membre du jury) \nJoris LACOSTE\, Metteur en scène (Membre du jury) \nNadeije LANEYRIE-DAGEN\, Professeure\, ENS (Directrice de thèse) \nGrégory QUENET\, Professeur\, UVSQY (Directeur de thèse) \n  \nRésumé thèse : \nCette thèse décrit l’émergence de l’hypothèse d’Anthropocène prise au sens esthétique du terme. Issue des sciences du système-Terre\, étudiée par un groupe de géologues\, et alors même qu’elle n’a reçu encore à ce jour\, aucune validation scientifique\, l’époque hypothétique a fécondé le monde des sciences humaines et des arts de façon fulgurante durant ces dix dernières années\, au point d’être qualifiée de « zeitgest intellectuel » par le géographe Jamie Lorimer\, qui préfère\, pour parler d’elle\, d’employer le terme d’ « Anthropo-scènes »(Lorimer 2017). Je me suis penchée sur le Projet Anthropocène de la Maison des cultures du monde à Berlin\, ouvert en janvier 2013 et qui dure encore aujourd’hui sous d’autres formes. Pour Jamie Lorimer en effet\, il est « peut-être la plus large manifestation de ce zeitgeist intellectuel dans les humanités environnementales ». Il implique « une série d’évènements en 2013–14\, qui ont rassemblé et forgé un Anthropocene-literati de scientifiques\, de philosophes et d’artistes »\, dont le but affiché était « de faciliter une exploration des implications de cette hypothèse pour la recherche\, la science\, et l’art » (Scherer\, 2013). Plus encore\, la Maison des Cultures du Monde a « hébergé la première rencontre du Groupe de travail sur l’Anthropocène\, et l’institution est devenue le lieu clé au sein duquel le groupe de géologues a promu son travail » (Lorimer 2017\, 122). Je commence mon histoire à partir de cette rencontre insolite\, entre des scientifiques internationaux formés pour décider si oui ou non une « époque (cène) de l’humain (anthropos) » devrait être ajoutée aux chartes géologiques décrivant la succession des temps terrestres\, et montés sur la scène d’une institution de performances contemporaine plutôt que de telle ou telle institution scientifique. Il semblerait qu’aux scientifiques-héros\, sauveurs-de-planète qui régnaient parmi les acteurs ayant promulgué les premières acceptions du terme\, succède un appel aux artistes-géniaux\, porte-paroles de la Terre et interprètes de la sensibilité requise pour faire face au problème. A travers cette thèse\, je souhaite recomposer l’histoire intellectuelle de l’Anthropocène en la situant sur une scène précise avant qu’elle ne se referme sur elle-même\, en suivant la multiplication de ses personnages\, et notamment les péripéties curatoriales qu’ils ont mis en place pour la mettre en oeuvre(s). \n  \nMerci de bien vouloir confirmer votre présence au spectacle et/ou à la partie académique de la soutenance d’ici le 14 novembre\, à cette adresse : clemence.halle@gmail.com \n 
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LOCATION:Les Laboratoires d’Aubervilliers\, 41 rue Lécuyer\, Aubervilliers\, 93300\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Pierre Lelièvre (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Normale Supérieure ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Pierre Lelièvre (SACRe-ENS) intitulée : \n« La composition picturale — Modélisation\, Perception & Création » \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu le 25 novembre 2022 à 9h30 à l’Ecole Normale Supérieure\, au 45 rue d’Ulm (75005 Paris)\, en salle Lettres 1 et 2 (2ème étage\, couloir B-C). \nLa soutenance commencera par une visite de l’exposition de 9h à 9h30\, à la bibliothèque Mathématiques et Informatique (Math-Info).  \nL’exposition sera visible du 21 au 25 novembre 2022 aux horaires d’ouverture de la bibliothèque (10h-17h). \n  \nComposition du jury de thèse : \nSofian AUDRY : Pr\, Université du Québec à Montréal (Rapporteur)\nNorberto GRZYWACZ : Pr\, Loyola University Chicago (Rapporteur)\nChien-Chung CHEN : Pr\, National Taïwan University (Examinateur)\nAlasdair NEWSON : MdC\, Télécom Paris (Examinateur)\nKatherine STORRS : MdC\, University of Auckland (Examinatrice)\nSylvie TISSOT : IdR\, ENSAD\, Institut Mines-Télécom (Examinatrice)\nPeter NERI : DR\, École Normale Supérieure\, CNRS (Directeur de thèse) \n  \nRésumé thèse : \nLa composition picturale\, entendue comme la disposition des éléments graphiques sur le plan\, est généralement associée à des règles qualitatives et des heuristiques. Bien qu’instructives pour les artistes et leur pratique\, ces normes agissent comme des contraintes externes sur le plan. Nous pensons que les œuvres d’art sont capables de fixer des caractéristiques de composition plus fondamentales dans leur matière picturale même. Nous développons donc un paradigme supposant toutes les œuvres d’un.e artiste comme des vues partielles d’une représentation en plus grandes dimensions\, et agrégeant des régularités compositionnelles intrinsèques. Nous choisissons de matérialiser cet objet hyper-compositionnel théorique par un espace continu\, vectoriel et probabiliste. D’autre part\, la nature séquentielle et non stationnaire du processus de composition\, ainsi que la définition complexe et évolutive de ses unités fonctionnelles sous-jacentes\, se combinent en un phénomène perceptif qui ne se modélise pas facilement par les modèles d’apprentissage profond basés sur des pixels\, e.g. CNNs. Nous adoptons une stratégie différente\, construite autour d’une définition paramétrique de l’exécution des traits et de RNN-VAE imbriqués hiérarchiquement. Cela permet à notre modèle d’aborder la matière picturale en alignant son comportement sur le geste artistique. Ces réseaux neuronaux artificiels sont ensuite entraînés sur plus de 5000 compositions abstraites personnelles\, et cherchent à former un espace compositionnel à la fois compact\, cohésif et expressif. Nous vérifions alors l’homogénéité perceptive de la densité latente de cet espace à travers des jugements de similarité entre des compositions (MLDS). Les algorithmes qui en résultent permettent aux artistes d’explorer l’interaction dynamique des éléments graphiques en fonction non seulement de leurs propres régularités de composition\, mais aussi des régularités perceptives de ceux qui voient leur art. Nous terminons enfin ce cycle en révélant les dimensions compositionnelles cachées avec de l’encre et du papier\, via des créations par traceur numérique.
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-these-pierre-lelievre-sacre-ens/
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Nicolas Mondon (SACRe-CNSMDP)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Nicolas Mondon (SACRe-CNSMDP) intitulée : \n« Bronze battu en herbes : les processus musicaux de Java Centre comme modèle de composition musicale » \nLa soutenance de thèse aura lieu le jeudi 27 octobre 2022 à 14h au salon Vinteuil\, au CNSMDP (209\, avenue Jean Jaurès\, XIXème arr.).  \nLa soutenance commencera par plusieurs courtes pièces pour piano préparé (créations et reprise) de Nicolas Mondon (piano : Matthieu Acar). \n  \nComposition du jury de thèse : \nMarta GRABOCZ : Professeur Émérite\, Université de Strasbourg (Rapporteur) \nMartin LALIBERTÉ : Professeur\, Université Gustave Eiffel (Rapporteur) \nBéatrice RAMAUT-CHEVASSUS : Professeur Émérite\, Université Jean Monnet Saint-Étienne (Examinateur) \nClaude LEDOUX  : Compositeur\, CNSMDP (Examinateur) \nGérard PESSON : Compositeur\, CNSMDP (Examinateur Co-encadrant artistique) \nMartin KALTENECKER : Maître de Conférences HDR\, Université Paris Cité (Directeur de thèse) \n  \nRésumé thèse :  \nAprès plusieurs années de pratique du gamelan javanais\, il m’a semblé que cette musique pouvait\, par ses coïncidences et ses différences avec mes propres compositions\, me servir de guide dans la quête de moyens techniques et orienter mon travail habituel vers une musique\, à la fois\, plus logiquement mienne et au résultat imprévisible. J’ai donc pensé cette recherche doctorale comme une recherche d’atelier\, une méthode de travail. Ce n’est pas une recherche théorique à proprement parler sur ma musique mais plutôt une tentative pratique\, en une dizaine de compositions musicales\, de l’approfondir sans la définir entièrement en l’ouvrant à l’expérience de la musique des grands gamelans des palais de Solo\, à Java. Les processus musicaux\, traditionnels javanais et leurs relectures personnelles\, sont présentés dans le portfolio. \nCertaines des compositions (Daily Colotomy\, Semé d’un sinon I\, Trio\, Cèngkok) sont regroupés dans le disque Bronze battu en herbes produit par le label Initiale. \nEcoute du CD : https://fanlink.to/Mondon
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-these-nicolas-mondon-sacre-cnsmdp/
LOCATION:Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris\, 209\, avenue Jean Jaurès\, Paris\, 75019\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse Chloé Lavalette (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Normale Supérieure ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Chloé Lavalette (SACRe-ENS) intitulée :« Regarder des corps nus. Perspectives pour l’analyse de la nudité sur les scènes théâtrales et chorégraphiques contemporaines » \nLa soutenance de thèse aura lieu le mardi 18 octobre de 9h à 13h en salle Histoire\, à l’École Normale Supérieure\, au 45 rue d’Ulm 75005 Paris. \nCette soutenance s’accompagne d’une exposition intitulée : « Artefacts d’une recherche performée« \, présentée le lundi 17 octobre de 14h30 à 18h30 en Salle d’Expression Artistique\, à l’Ecole Normale Supérieure au 45\, rue d’Ulm. Ouverture de l’exposition à 14h30\, puis visite commentée en présence des membres du jury et du public (sur inscription) à 17h. \nL’exposition « Artefacts d’une recherche performée« \, qui précède la soutenance\, a pour but de rendre visible les pratiques liées à la recherche effectuée au cours du doctorat au sein du programme SACRe mais non restituées par la thèse elle-même. Elle présente\, d’une part\, un laporello\, Chronologie d’une recherche performée\, qui propose\, sous la forme d’une ligne du temps\, une typologie des activités connexes à la recherche (réception\, gestation\, partages\, restitutions) et variables selon leur orientation (vers la théorisation ou vers la pratique artistique) ; d’autre part\, des vidéos et objets issus des recherches et propositions artistiques développées dans le cadre du cycle s.c.r.a.p.s (sélection de chutes recyclées en aventures performatives)\, (la chambre d’interprétation) et (la peau2). \nComposition du jury de thèse : \n\nEstelle Ferrarese\, Pr Université de Picardie (présidente)\nOlivier Neveux\, Pr ENS Lyon (rapporteur)\nChristophe Triau\, Pr Université Paris-Nanterre (rapporteur)\nBénédicte Boisson\, Maîtresse de conférences Université Rennes 2 (examinatrice)\nChristophe Bident\, Pr Université de Picardie (directeur de recherche)\nLucile Haute\, Maîtresse de conférences Université de Nîmes (co-encadrante SACRe)\n\nRésumé thèse :  \nAlors que sa présence s’est largement diffusée sur les plateaux depuis la fin du XXème siècle\, la nudité constitue un champ d’investigation relativement récent pour la recherche en arts du spectacle. Le corps nu n’a pas de « sens » prédéterminé : son dévoilement fréquent sur les scènes théâtrales et chorégraphiques contemporaines manifeste la pluralité des significations qu’elle peut acquérir en fonction des contextes tout autant que sa capacité à capter l’attention\, à interpeller voire à troubler le spectateur. Cette thèse se propose de cerner les spécificités de la nudité dans le contexte de la scène\, d’identifier les enjeux épistémologiques qu’elle soulève dans l’analyse de spectacles et d’éclairer certains des éléments qui structurent sa réception. Replaçant d’abord dans le temps long ses différentes représentations dans l’histoire des religions\, de la philosophie et de l’art\, elle s’attelle ensuite à penser l’expérience de la nudité scénique du point de vue du spectateur à partir d’une approche phénoménologique nourrie par la critique féministe. Il s’agit d’envisager la nudité non seulement comme un agencement matériel mettant à nu tout ou partie du corps d’un interprète mais comme un phénomène intersubjectif et intercorporel\, une rencontre des peaux et des regards que la thèse examine à l’aune d’une exploration des notions d’intercorporéité\, de peau\, de pudeur et de vulnérabilité. L’analyse d’un corpus de spectacles signés par Romeo Castellucci\, Krystian Lupa\, Anatoli Vassiliev\, Gaëlle Bourges\, Mette Ingartsen et El Conde de Torrefiel permet de mettre au travail ces trois notions pour interroger la manière dont les scènes contemporaines proposent\, par leurs esthétiques et leurs dramaturgies\, de penser la nudité. \nMots clés : nudité\, spectateur\, regard\, intercorporéité\, peau\, pudeur\, vulnérabilité \n                                                                                   
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Benoît Pype (SACRe-EnsAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Benoît Pype (SACRe-EnsAD\, mention Design) intitulée : \nInfraobjets : Pour une aisthesis des fonds \n  \nLa soutenance de thèse se tiendra le 22 mars à 14h\, à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs\, au 31 rue d’Ulm 75005 Paris (Amphithéâtre Bachelier). L’exposition des travaux de recherche aura lieu au plateau vidéo (niveau -1). \n  \nComposition du jury de thèse :  \n– Jean-Paul FOURMENTRAUX\, Professeur des Universités\, AMU Rapporteur  \n– Laurent VONNA\, Maître de conférences\, UHA Rapporteur  \n– Camille PAULHAN\, Professeure\, Ensba-Lyon Examinatrice  \n– Carole ÉCOFFET\, Chargée de recherche\, CNRS Examinatrice  \n– Dominique WILLOUGHBY\, Professeur des Universités\, Paris 8 Examinateur  \n– Marc THÉBAULT\, Artiste\, ENSAD Examinateur  \n– David QUÉRÉ\, Directeur de recherche\, CNRS-ESPCI Directeur de thèse  \n– Serge VERNY\, Maître de conférences\, ENSAD Co-directeur de thèse  \n  \nRésumé de thèse :  \nNombre d’articles de presse\, d’œuvres littéraires et d’études sociologiques consacrées au temps de la modernité diagnostiquent tour à tour une accélération de l’histoire\, de la culture\, de la société\, voire du temps lui-même. À la suite d’un examen des forces et limites propres à ces analyses\, nous confrontons le diagnostic de « dissémination attentionnelle » avec celui d’une « indisponibilité programmée »\, posés par différents chercheurs. Nous soutenons alors la possibilité d’un renouvellement de l’expérience esthétique en contexte muséal\, au-delà des dichotomies entre attention profonde et hyper attention (Hayles\, 2007)\, entre concentration et dispersion (Citton\, 2021). Notre proposition artistique des Infraobjets participe ainsi à l’élaboration d’une aisthesis des arrière-fonds et embrasse en cela les enjeux éco-politiques de notre temps. Cette thèse en recherche-création\, menée au sein de l’École Supérieure de Physique et de Chimie Industrielles de la ville de Paris\, entend mobiliser l’infime comme vecteur d’une sensibilité renouvelée aux fonds. Cette position porte alors au plus haut point le risque de la discrétion et du « non-vu »\, à l’heure ou l’instantanéité demeure le mode de réception prédominant. Le dernier moment de notre thèse expose\, à travers le « Manifeste discret »\, la figure de l’artiste en Infraterrestre : celui qui accompagne la remontée des fonds inaperçus via la saisie des intervalles infimes. \n  \nPour assister à la soutenance\, merci de bien vouloir vous inscrire à cette adresse : direction.recherche@ensad.fr
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Anna Saint-Pierre (SACRe-EnsAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse d’Anna Saint-Pierre (SACRe-EnsAD\, mention Design) intitulée : \nTextiliser la mémoire bâtie par le recyclage in situ des déchets architecturaux  \n(Doctorat CIFRE avec l’agence d’architecture SCAU) \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu le lundi 21 mars 2022 à 14h\, à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs\, au 31 rue d’Ulm 75005 Paris (Amphithéâtre Bachelier). L’exposition des travaux de recherche sera accessible dans la Rotonde après la soutenance jusqu’à 20h et se poursuivra le lendemain matin de 9h à 13h. \n  \nComposition du jury de thèse : \n– Delia\, DUMITRESCU (Rapporteure)\, Professeure HDR\, The Swedish School of Textiles\, University of Borås \n– Antonella\, TUFANO (Rapporteure)\, Professeure HDR\, Université Paris 1\, EAS UFR 04 \n– Anne\, COSTE (Examinatrice)\, Professeure HDR\, ENSA Grenoble \n– Michael\, GHYOOT (Examinateur)\, Dr\, Architecte (Rotor) \n– Julien\, CHOPPIN (Membre invité)\, Architecte (Encore Heureux) \n– Jean-François\, BASSEREAU (Directeur de thèse)\, Professeur\, Dr HDR\, ENSAD \n– Aurélie\, MOSSE (Codirectrice de thèse)\, Maître de conférence\, Dr\, ENSAD \n– Éric\, DE THOISY (Examinateur)\, Dr\, Directeur de la recherche de SCAU \n  \nRésumé de thèse \nUne architecture dont la démolition a fait disparaître la forme peut-elle transmettre une mémoire par la sauvegarde de ses matériaux ? Comment sublimer les déchets de démolition pour leur conférer des propriétés textiles ? Comment travailler les déblais et gravats comme matière à création dans le contexte du projet architectural ? Les résultats de la thèse montrent comment la recherche en design textile-matière peut contribuer à l’émergence de nouveaux modes de conception et de transmission de la mémoire bâtie. Ces résultats modifient l’appréciation du contenu des bennes de démolition\, et plus largement de l’environnement urbain\, en les appréhendant comme de futurs gisements. Le bureau d’architecture SCAU\, ses projets et ses chantiers\, ont servi de terrain d’étude et de collaborations pour créer des connaissances hybrides sur le recyclage in situ des déchets architecturaux avec le laboratoire de la Manufacture de Sèvres\, l’École des Mines ParisTech de Paris et le département de recherche de l’entreprise Saint-Gobain Recherche. À travers des analogies entre les structures textiles et structures bâties\, cette thèse a contribué à l’élaboration de solutions alternatives à la mise en décharge de tout ou partie d’édifices dans la perspective de renouveler la matérialité architecturale. La déconstruction du bâti à des échelles de plus en plus fines et la pratique en ateliers et en agence ont abouti à la création d’une série d’outils de conception basée sur l’échantillonnage. Gravathèques\, palettes granulométriques\, gammes de matériaux de seconde-vie ont été regroupées sous la forme d’une matériauthèque spécialisée qui prend en compte la fonction mnémonique des matériaux\, classés par adresse\, historique et ouvrabilité. Ainsi\, les matériaux de construction en fin de vie ont été repensés pour être de nouveau utilisables\, à l’image d’un fragment de brique qui est successivement devenu pigments\, céramiques\, émaux\, tissus\, filaments\, terrazzos\, gabions\, enduits\, pisés\, etc. \n  \nPour assister à la soutenance\, merci de bien vouloir vous inscrire à cette adresse : direction.recherche@ensad.fr
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Marcelline Delbecq (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et L’Ecole Normale Supérieure ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Marcelline Delbecq (SACRe-ENS\, promotion 2017) intitulée : \nDans l’entre du voir et du dire\, ce que la fixité de l’image photographique donne à lire du mouvant  \n(Mille années de main en main) \n  \nLa soutenance de thèse se tiendra le lundi 14 mars à 9h30\, au BAL\, 6 impasse de la Défense\, 75018 Paris — https://www.le-bal.fr/ \nLe film Mille années de main en main (une odyssée)\, réalisé dans le cadre de cette thèse\, y sera présenté pour la première fois. \n  \nComposition du jury : \n– Philippe Artières\, Historien et écrivain\, Directeur de recherche CNRS/EHESS\, Rapporteur \n– Raymond Bellour\, Ecrivain\, critique et théoricien du cinéma\, Directeur de recherche CNRS\, Invité \n– Frédérique Berthet\, Ecrivaine et théoricienne du cinéma\, PR\, Université de Paris\, Rapporteur \n– Manuel Charpy\, Historien des images et des objets\, Directeur du laboratoire In Visu CNRS INHA\, Examinateur \n– Antoine de Baecque\, Historien et écrivain\, PR\, ENS\, Directeur de thèse \n– Lucie Taïeb\, Ecrivaine et traductrice\, MCF\, Université de Bretagne Occidentale\, Examinatrice \n– Marie Voignier\, Artiste et cinéaste\, Enseignante à l’ENSAB Lyon\, Examinatrice \n  \nRésumé de thèse : \nDans l’entre du voir et du dire (Mille années de main en main) propose une enquête sous la forme d’un essai et d’un court film à la croisée de la littérature\, des langues\, de l’anthropologie visuelle\, de l’histoire\, de la photographie et du cinéma. A partir d’une photographie prise par l’employé des services d’immigration d’Ellis Island et photographe amateur Augustus Frederick Sherman — photographie titrée Untitled Woman\, Ellis Island\, 1905-1920 appartenant aux collections du Metropolitan Museum of Art de New York sans avoir jamais été montrée — l’essai convoque les multiples images et documents qu’elle draine dans son sillage (photographies\, textes non encore traduits\, entretiens) pour sonder les interstices des mouvements engendrés : mouvements visuels\, historiques\, temporels ou de pensée\, explorés tant dans le lien qui unit l’image au texte que dans le fait que le regard spectateur puisse les susciter ; mouvements fixés à la surface d’une image palimpseste dont les strates ont été lues comme on tente de lire des empreintes. Monté pour être à la fois une possible traduction de l’essai et une revenance de Untitled Woman un siècle plus tard\, le court film Mille années de main en main (une odyssée) est le portrait filmé de la poétesse turque Sevinç Çalhanoğlu\, immigrée illégale dans l’Amérique de Donald Trump\, empêchée de retourner à ses propres origines. Cette recherche protéïforme tente de sonder\, à travers l’énigmatique présence/absence de Untitled Woman\, Ellis Island\, 1905-1920\, les notions d’apparition\, de légende\, de chronique et de chronologie\, d’exil\, de traduction et de revenance. Pour qu’à travers l’écriture\, l’image et la voix puissent inscrire quelque part dans l’espace et dans le temps la trace d’une jeune femme anonyme dite « Sans titre ». \n  \nPour assister à la soutenance\, merci de bien vouloir vous inscrire à cette adresse : sacre@psl.eu \n(nombre de places limité à 15) \nPrésentation du passe sanitaire obligatoire. \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Antonin Mongin (SACRe-ENSAD\, promotion 2017)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse d’Antonin Mongin (promotion 2017\, SACRe-EnsAD\, mention design) intitulée : « L’artisanat d’art du cheveu coupé : Le cheveu comme matière à création  d’une recherche par la pratique du design textile ». \nLa soutenance se déroulera au Bastille Design Center\, le 18 février 2022 à partir de 14 h (jauge d’accueil de 100 personnes dans le respect des distanciations sociales). L’exposition des travaux de recherche aura lieu le jour de la soutenance et se poursuivra le lendemain\, samedi 19 février 2022\, jusqu’à 18 h au sein du même lieu. \nJury de thèse :  \n– M. Jean-François BASSEREAU\, (Dr\, HDR)\, Professeur\, ENSAD\, directeur de thèse \n– Mme Aurélie MOSSE\, (Dr)\, Maître de conférence\, ENSAD\, co-directrice de thèse. \n– Mme Anne MONJARET\, (Dr\, HDR)\, Directrice de recherche\, CNRS-EHESS\, rapporteuse. \n– M. Denis BRUNA\, (Dr\, HDR)\, Directeur de recherche\, École du Louvre\, rapporteur. \n– Mme Tincuta HEINZEL\, (Dr)\, Maître de conférence\, Loughborough University\, examinatrice. \n– M. Philippe VROMAN\, (Dr)\, Associate professor\, ENSAIT\, examinateur. \n  \nRésumé de thèse :  \nDe par sa nature imputrescible\, et le vécu de l’individu dans sa structure\, le cheveu présente des propriétés d’élasticité\, de résistance\, de plasticité\, d’hydrophilie\, et hygrométriques. \nSes attributs (d’origine et identitaires)\, et les valeurs qui lui sont attribuées\, sont plus ou moins symboliques (profanes et sacrées). Ils permettent de l’assimiler à une fibre\, ayant déjà été utilisée pour la création d’objets décoratifs ou de témoignages au XIXe siècle. Le cheveu coupé est de ce fait\, un matériau à part dans l’histoire des métiers d’art comme en sciences des matériaux. \nL’ensemble met en tension notre question de recherche : « Comment réveiller\, en le réinventant de manière pérenne\, « l’Art de travailler en cheveux ? ». \nS’il est indispensable de préciser ce qu’est une recherche par la pratique du design (sa distinction d’une simple pratique)\, avec sa mobilisation récurrente des activités relevant de la recherche\, on notera que ce travail s’inscrit dans la continuité des résultats pratiques obtenus lors du projet de diplôme Relic’Hair en design textile et matière\, développé à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à partir de 2015. \nCette recherche par la pratique\, bien que faisant appel à des compétences de création liée à une formation initiale en design textile\, s’invente pour entrer en dialogue avec le questionnement sur le cheveu coupé\, dans sa matérialité et dans ses représentations. \nL’objectif est de le situer dans une nouvelle catégorie de matière à création destinée à l’artisanat d’art\, aux propriétés spécifiques et aux valeurs d’origine\, de remémoration intentionnelle\, historique (de savoir-faire)\, symbolique et sentimentale liées à leurs propriétaires\, renouant avec les prémices et l’âge d’or de « l’Art de travailler en cheveux » au XIXe siècle. \nCette recherche confronte et analyse les spécificités de tout artisanat d’art\, notamment ses notions de savoir-faire et ses résultats associés. En particulier\, elle nous invite à s’intéresser aux relations qui peuvent exister entre métiers d’art et innovation. \nUne exploration historique de « l’Art de travailler en cheveux »\, de sa genèse à son éclipse\, nous permet d’identifier certaines causes de sa disparition. Transformées en premières hypothèses\, elles rejoignent les clés de lecture des grandes variations des pratiques autour de l’utilisation des cheveux coupés sur plusieurs siècles (en artisanat d’art et en design). \nAu fil de nos expérimentations\, nous introduisons des séries d’hypothèses à valider – tout en obtenant des résultats de praticiens – des objets en sur-mesure\, spécifiques comme les cheveux coupés liés au projet\, à son propriétaire et commanditaire. Ainsi\, nous interrogeons ce matériau « humain »\, en travaillant sur ses particularités et en faisant appel à des notions de valeurs complémentaires aux propriétés habituellement prises en compte en science des matériaux. \nLes premiers résultats visent à relancer une pratique artisanale éclipsée depuis le début du XXe siècle\, pour des raisons qui servent de socle à sa renaissance\, et expérimentées par autant de preuves de concept. Nous proposons un cheminement méthodique initiant le réveil d’un métier d’art par une recherche par la pratique du design textile\, où le geste\, contrairement à ce que peut nous faire croire la littérature sur l’apprentissage\, ne se transmet pas\, mais s’invente au cours d’un projet\, à condition de travailler le matériau comme un tout\, et non par sa seule partie ramenée à sa matérialité. \n  \nPour plus d’informations : \nhttps://softmatters.ensadlab.fr/ \nhttps://softmatters.ensadlab.fr/hair-work-craft/ \nhttps://www.ensad.fr/ \nhttps://www.instagram.com/antoninmongin/ \nhttps://www.instagram.com/softmatters_ensadlab/ \n  \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Christophe Guérin (SACRe-ENSAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Christophe Guérin (promotion 2017\, SACRe-ENSAD) intitulée : \n« Pour un design implémentable. » Une recherche sur l’engendrement par le design\,  \npour une implémentation dans les conditions d’un monde fini. \n  \nLa soutenance aura lieu le mercredi 05 janvier 2022 à 14h15 et se déroulera à huis clos dans l’amphithéâtre Bâchelier. Il est toutefois possible de visiter l’exposition de soutenance de 15h à 20h\, sur présentation du pass sanitaire. \n  \nComposition du jury : \n– M. MAHÉ Emmanuel\, directeur de thèse\, directeur de la recherche EnsadLab \n– M. MARANZANA Nicolas (HDR)\, maître de conférence\, École Nationale Supérieure des Arts et Métiers \nLaboratoire de Conception de Produits et Innovation\, rapporteur \n– Mme MONJON Stéphanie (HDR)\, Laboratoire d’Économie de Dauphine LED a\, Université Paris- \nDauphine\, membre du jury \n– Mme PEYSSON GONIN Dominique\, co-directrice de thèse\, artiste \n– M. RENAUD Patrick\, designer \n– M. VIAL Stéphane (HDR)\, Professor\, École de design\, Université du Québec à Montréal (UQAM)\, rapporteur \n  \nRésumé de thèse : \nLa question d’un design implémentable émerge de notre recherche comme résultat d’une pratique de design que nous ne voulions pas uniquement implantable\, mais s’intégrant dans les conditions d’un monde fi ni : en implémentant\, nous modifions le système initial. La moitié de notre thèse est donc volontairement méta et théorique ; nous tentons de rendre perceptible un langage\, une structure sous-jacente et des modalités d’action permettant d’actualiser la pratique du design selon le principe d’engendrement de Latour\, ou plus largement\, celui de conception pour un monde fi ni. L’autre moitié est basée sur notre pratique du design ; nous développons la puissance de la synergie\, au travers du processus de co-production faisant émerger celui de co-optage. Nous introduisons notre principe d’innovation responsable\, basé sur un modèle d’économie des communs\, l’« infra-mining »\, ainsi que les prémisses d’un outil de communication longue portée\, favorisant l’émergence de boucles de rétroaction à cycle long.
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Chloé Galibert-Laîné (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’ENS-PSL ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse \nde Chloé Galibert-Laîné (promotion 2016\, SACRe-ENS) intitulée : \n« Documenter internet. Essais sur le réemploi d’internet dans le cinéma contemporain de non-fiction ». \n \nLa soutenance aura lieu le vendredi 29 octobre 2021 à partir de 9h30 à l’ENS\, en salle Celan. \nElle sera précédée de deux projections organisées la veille\, le jeudi 28 octobre\, également à l’ENS\, en salle Dussane : \nLors de la première projection\, à 18h\, seront présentés les deux films faisant partie intégrante de la thèse : Watching the Pain of Others et Forensickness. \nLa deuxième projection\, à 19h30\, présentera une sélection d’autres films et vidéos réalisés pendant les cinq années de développement de la thèse. \n  \nComposition du jury :  \nChrista BLÜMLINGER (PR\, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis) \nAntonio SOMAINI (PR\, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) \nCatherine BIZERN (Déléguée générale et directrice artistique\, Festival Cinéma du réel) \nCatherine GRANT (Chercheuse honoraire (ex-professeure) Birkbeck – Université de Londres) \nAlexandra SCHNEIDER (PR\, Université Johannes – Gutenberg de Mayence) \nAntoine DE BAECQUE (PR\, École normale supérieure de Paris) \nDork ZABUNYAN (PR\, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis) \n  \nRésumé :  \nCette thèse interroge les enjeux du réemploi de médias trouvés sur internet dans le cinéma de non-fiction contemporain. Elle est composée de deux essais vidéographiques et d’un essai écrit. Les deux essais vidéographiques prennent pour point de départ l’expérience spectatorielle de l’autrice face à deux films réalisés entièrement à partir de médias trouvés sur internet : The Pain of Others de Penny Lane (2018) et Watching the Detectives de Chris Kennedy (2017). Ces deux essais\, conçus comme des journaux de recherche fictionnalisés\, mettent en scène une chercheuse essayant de comprendre pourquoi ces deux films l’ont particulièrement touchée. L’essai écrit part lui aussi d’une expérience spectatorielle. Il s’agit du malaise ressenti par l’autrice\, et par de nombreux et nombreuses critiques\, quant à la manière dont certains films réalisés à partir de médias trouvés sur internet négocient les différentes formes d’altérité que ces médias représentent : l’altérité esthétique\, technologique\, économique d’internet vis-à-vis du médium cinématographique ; l’altérité sociale\, ethnique ou encore générationnelle des internautes vis-à-vis des cinéastes. Cherchant à comprendre ce que ce malaise recouvre\, la thèse formule l’hypothèse selon laquelle ces films\, du fait même de leur dispositif appropriationnel\, courent le risque de participer à une forme d’exotisation des médias qu’ils réemploient\, et des personnes qui les ont produits. La problématique de la thèse peut dès lors être formulée comme suit : quels dispositifs formels les cinéastes travaillant à partir de médias trouvés sur internet ont-ils et elles inventés pour négocier\, au sein de leurs films\, les différentes formes d’altérité que ces médias représentent ? \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Francesca Verunelli (SACRe-CNSMDP)
DESCRIPTION:Cher.e.s membres du laboratoire SACRe\, cher.e.s doctorant.e.s\, \nLe laboratoire SACRe et le Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Francesca Verunelli (promotion 2017\, SACRe-CNSMDP) intitulée :\nNouvelles lutheries et nouvelles démarches esthétiques : un cercle vertueux\nLes implications dans la pratique compositionnelle \nLa soutenance aura lieu le lundi 25 octobre 2021 à 15h et se déroulera en ligne. \nComposition du jury :\nM. POTTIER Laurent\, Professeur\, Université de Saint-Etienne.\nM. BONARDI Alain\, Maître de conférences\, Université Paris 8.\nM. GIAVITTO Jean-Louis\, Professeur\, Sorbonne Université.\nMme BASCHET Florence\, Compositrice.\nMme DELORME Emilie\, directrice du CNSMDP.\nM. PESSON Gérard\, Professeur\, CNSMDP.\nM. COUPRIE Pierre\, Professeur\, Université Evry/Paris-Saclay. \nRésumé de thèse :\nLe sujet se situe entre la pratique compositionnelle et l’esthétique\, on vise à explorer les conséquences au niveau des problématiques formelles de la composition (forme et stratégies formelles\, gestes instrumentales\, harmonie\, écriture du temps) de l’évolution de la lutherie et du sonore disponible pour la composition (au sens large : extended techniques\, nouveaux instruments\, électronique). Les relations entre le timbre\, l’écriture microscopique et macroscopique du son sont analysées – ainsi que les implications concernant les rapports entre la temporalité interne au son et la temporalité exprimée par le niveau symbolique. Les approches théoriques à la microtonalité sont discutées dans le détail et confrontées aux problématiques relatives au son et au timbre abordées dans la première partie du texte.
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Arthur Bart (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’ENS-PSL ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse \nd’Arthur Bart (promotion 2017\, SACRe-ENS) intitulée : \n« Les « effets de ratio ». Une étude de cas des effets de mise en scène liés au choix de formats d’image étroits. \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu le 17 septembre 2021\, en deux temps : \n\n9h : projection du film « Nous sommes deux drôles » d’Arthur Bart au cinéma Le Champo (51 rue des écoles\, 75005 Paris)\n10h : soutenance de thèse en salle « Lettres 1-2 » (couloir Recherche\, 2ème étage\, Bâtiment B) à l’ENS-PSL (45 rue d’Ulm\, 75005 Paris)\n\nComposition du jury :  \n\nAntoine de Baecque (ENS)\nEugène Green (réalisateur)\nVincent Amiel (Université Paris 1)\nGilles Mouëllic (Université Rennes 2)\nFrédérique Berthet (Université Paris 7)\nThierry Jousse (Réalisateur et critique)\nClaire Mathon (Directrice de la photographie)\nPriska Morrissey (Université Rennes 2)\n\n  \nRésumé de la thèse : \nCe travail vise à mettre en évidence\, à travers l’écriture d’un texte de recherche et la réalisation d’un court-métrage de fiction\, la valeur expressive des formats d’image dans le cinéma narratif. Nous partons de l’idée selon laquelle chacun des formats d’image possède un potentiel de figuration qui lui est spécifique et exerce de ce fait une influence sur l’organisation de l’espace cinématographique. Certain.e.s réalisateurs.trices s’appuient consciemment sur ce potentiel de figuration du ou des formats choisis afin de créer des effets précis de mise en scène. Nous mettons ainsi en évidence\, à partir d’un corpus de films contemporains réalisés entièrement ou en partie dans un format d’image étroit (ratio inférieur à 1\,66 : 1) différents usages expressifs des formats d’image. Nous identifions plusieurs « fonctions expressives » de ces formats étroits. Pour chacune d’entre elles\, nous déclinons la manière dont le format intervient dans la mise en scène : fonction d’oppression\, fonction d’intimité\, fonction de sensation\, fonction affective\, fonction symbolique. Chacune de ces fonctions est activée par des agencements précis de mise en scène qui viennent puiser dans le format utilisé différentes qualités liées à son potentiel de figuration. C’est en ce sens que cette attention portée au choix d’un format\, ou à la variation de formats\, définit un procédé qui\, si nous pouvons en trouver des traces dans l’histoire du cinéma\, semble se déployer dans le cinéma contemporain avec une certaine consistance. Le film que nous avons réalisé\, Nous sommes deux drôles (26’)\, dialogue pleinement avec l’objet de nos recherches. Nous avons cherché à y faire exister le format comme élément expressif de nos choix de mise en scène. \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse de Yannick Langlois (SACRe / Beaux-Arts de Paris)
DESCRIPTION:Dinosaures\, Baleines\, Mondes engloutis : une généalogie populaire de la forme exposition.\n  \nYannick LANGLOIS\, doctorant SACRe/Beaux-Arts de Paris\n  \nEn tant que forme\, format\, voire œuvre à part entière\, l’exposition a pris une importance croissante dans les discours de l’art et ses enjeux. En témoigne les développements des recherches sur l’histoire des expositions et de ses usages. En cherchant à sortir des grandes perspectives historiques\, cette  thèse propose de trouver dans des manifestations populaires et anecdotiques de nouveaux possibles à même de vivifier cette forme exposition et ses dispositifs\, et en redéfinir les modèles. \n  \nDate et horaire de la soutenance : mardi 27 avril à 9h [En ligne]\nNota Bene :\nSoutenance publique par visioconférence.\nLien communiqué sur inscription en adressant un mail à : yannicklanglois@yahoo.fr \nJURY :\n\nMagali Nachtergael\, professeur\, Université Bordeaux Montaigne\nChristophe Viart\, professeur\, Université Paris1 Panthéon-Sorbonne\nClaire Le Restif\, directrice du Crédac\nPierre Alféri\, directeur de thèse\, enseignant Beaux-Arts de Paris\nDominique Blais\, artiste co-encadrant de thèse
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SUMMARY:Exposition et soutenance de Mélanie Pavy
DESCRIPTION:Nathalie Coste Cerdan\, directrice générale de La Fémis\, Frédéric Papon\, directeur des études\, et Barbara Turquier\, responsable de la recherche\, ont le plaisir de vous convier à partir du lundi 7 septembre à la visite de l’exposition : REFUGE OMEGA  – Les fictions d’une ville japonaise dans le sud de l’Inde qui présente les films et installations de Mélanie Pavy réalisés dans le cadre de la formation doctorale SACRe-PSL à La Fémis. L’inscription se fait en ligne en cliquant ici. \nLa soutenance de la thèse aura lieu le 14 octobre après-midi à La Fémis (salle des Jurys).  \nPrésentation du projet  \nA l’origine\, il y a la découverte en janvier 2012 d’un projet réel : la future construction d’une ville japonaise dans le sud de l’Inde. Et celle d’une hypothèse : cette ville pourrait constituer un refuge pour l’élite japonaise en cas de nouvelle catastrophe nucléaire. Arrive ensuite une double interrogation : quel état du monde permet la projection d’un tel « refuge » ? Et quels devenirs propose-t-il d’anticiper en retour ? Nous sommes quelques mois après la triple catastrophe de 2011\, quelques mois après « le jour où le Japon a failli disparaître » et la ville qui s’apprête à surgir de la steppe aride du Tamil Nadu est providentiellement baptisée Omega (la dernière). Il n’en faut pas plus pour qu’elle convoque\, entre Nouveau Monde et Arche de Noé\, les grands récits de fondation et de déclin de nos civilisations. Que vient-elle pourtant bouleverser de leurs paradigmes essentiels qui paralyse le déploiement de cette nouvelle histoire ? A travers une proposition protéiforme (textes\, films et installations)\, entre Inde et Japon\, fabulations et nostalgies\, ce travail tente de donner corps à la ville d’Omega et interroge dans le même temps la capacité du cinéma à penser et à mettre en récit la perte d’un monde.
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/exposition-et-soutenance-de-melanie-pavy/
LOCATION:La Fémis\, 6\, rue Francoeur\, Paris\, 75018\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse de Alice Lescanne (SACRe - Beaux-Arts)
DESCRIPTION:image : ©aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniaaddeerrzzyyppoollsskkii\, 2018\nPuissance occulte des outils d’écriture\nAlice Lescanne (SACRe – Beaux-Arts de Paris) | 29 juin | 14h\nRésumé de la thèse\nL’objet d’étude de cette thèse est une collection (non-exhaustive et illimitée) de stylos\, de crayons et de gommes fantaisie. Une collection d’objets dont la forme dépasse leur fonction première (écrire\, ou gommer)\, et qu’on pourrait donc qualifier d’outils d’écriture « gadget ». Le postulat de départ est de considérer que ces petits objets trop souvent perçus comme inutiles et superflus ont un sens\, une raison d’être. Voire une capacité d’action : la capacité d’influencer nos manières de penser. Une capacité à modeler à notre place des conceptions du monde et des modèles explicatifs. La formulation de « puissance occulte » et la dimension irrationnelle qu’elle contient constitue bien sûr un prétexte. Un prétexte pour voir ce qui peut surgir de la confrontation de ces outils d’écriture gadget avec les grandes conceptions philosophiques et anthropologiques du monde. \nDate et horaire de la soutenance\nLundi 29 juin 2020\, 14h. \nNota bene\nSoutenance publique par visioconférence intégrale.\nLien communiqué sur inscription en adressant en mail à : aalletssdd(at)gmail.com  \nJury\n\nJoseph DANAN\, Professeur émérite\, Sorbonne Nouvelle (Rapporteur)\nMarc DÉCIMO\, Professeur\, Université Paris-X Nanterre (Rapporteur)\nIsabelle BARBÉRIS\, Maître de conférence\, Université Paris-7 (Examinateur)\nPierre BAYARD\, Professeur\, Université Paris-8\, (Examinateur)\nWiktor STOCZKOWSKI\, Directeur d’études à l’EHESS\, chercheur au laboratoire d’anthropologie sociale du Collège de France (Directeur de thèse)\nMarie José\, BURKI\, Artiste-professeur\, Beaux-Arts de Paris (Co-encadrante de la thèse)
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-these-de-alice-lescanne-sacre-beaux-arts/
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SUMMARY:Soutenance de Giovanni Bertelli (SACRe-CNSMDP)
DESCRIPTION:  \nSoutenance de thèse de Giovanni BERTELLI\nPour une musique théâtrale : geste\, son\, écriture. \n  \n\n\n\nTitre anglais : \nFor a theatrical music: gesture\, sound\, notation.\n\n\nEcole Doctorale :\nLettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, composition musicale\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu Vendredi 07 Février 2020 à 14h00\nAdresse de la soutenance : CNSDMP 209\, avenue Jean Jaurès 75019 Paris – salle Salon Vinteuil\, premier sous-soul. \ndevant le jury composé de : \n\n\n\nPierre COUPRIE\n\nMaître de conférences\n\nParis Sorbonne\n\nRapporteur\n\n\nGiordano FERRARI\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité Paris 8\n\nRapporteur\n\n\nMarta GRABOCZ\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité de Strasbourg\n\nExaminateur\n\n\nMarc BATTIER\n\nProfesseur émérite\n\nSorbonne Université\n\nDirecteur de thèse\n\n\nFrédéric DURIEUX\n\nEnseignant – Compositeur\n\nCNSMDP\n\nExaminateur\n\n\nEmmanuel MAHÉ\n\nEnseignant Chercheur\n\nENSAD\n\nExaminateur\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nCe doctorat concerne l’étude du rapport parmi le son\, les gestes physiques nécessaires à le produire et leur notation.\nPour ce qui concerne la composition musicale\, le but primaire est l’élaboration d’un ensemble de pièces dont le centre d’intérêt est l’intégration du rendu sonore avec les aspects corporels\, performatifs et théâtraux de l’exécution musicale.\nD’un point de vue théorique\, ce travail s’accompagne à une réflexion sur le statut du “théâtre” en musique\, ainsi que sur les problèmes rencontrés à niveau de composition et de dramaturgie musicale. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nThis PhD analyses the relationship between sound\, physical gestures and notation.\nRegarding musical composition\, my aim is to write a corpus of pieces centered on the integration between the performative/theatrical aspects and the acoustic features of music.\nFrom a theoretical perspective\, my research is primarily focused on the status of « theather » in music and on the notational and dramaturgical issues I dealt with\, while composing my musical pieces. \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nMusique\,Composition\,Théâtre\,Geste\n\n\nMots clés en anglais : \nMusic\,Composition\,Theater\,Gesture
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LOCATION:Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris\, 209\, avenue Jean Jaurès\, Paris\, 75019\, France
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SUMMARY:Soutenance de Max Mollon
DESCRIPTION:Invitation\, soutenance | Thèse de Max Mollon \nTitre | Design pour débattre \nSupervision | Annie Gentès. Co-supervision Emmanuel Mahé \nDoctorat SACRe-PSL / EnsadLab\, spécialité Design \nO \nLe Vend. 20 Déc. 2019\, 15h\, à la Gaité Lyrique\, Paris. \nSéance publique\, sur inscription\, ici :\nhttp://bit.ly/20DEC2019 \nInvitation détaillée en PDF : \nhttp://bit.ly/20DEC-PDF \nRésumé de la thèse en PDF : \nhttp://bit.ly/20DEC-Abstract \nO \nCet événement suivra le protocole d’une soutenance de thèse. Elle est cependant accueillie à la Gaité Lyrique en tant que session d’ouverture de la Saison 03 du Design fiction club (un séminaire expérimental et participatif fondé en nov. 2017 par Max Mollon). Comme à l’habitude des sessions du Design fiction club\, nous vous inviterons donc à prendre part à une courte phase de débat participatif qui ouvrira la soutenance. Cette phase fera la démonstration de l’objet d’étude de la thèse (et de son titre) : « le design pour débattre ». Elle contribuera à montrer comment une recherche théorique (et sa soutenance) peut se faire par la pratique du design. \nO\nDéroulé |\n(Thèse rédigée et soutenue en anglais – Q&A Français-Anglais) \n15h00 Débat participatif\n15h30 Présentation du candidat\n15h50 Questions du jury\n18h45 Fin \nO \nJury | \n\nGuest: Bourganel Rémy | Independent consultant\nJury member: Disalvo Carl | Ph.D.\, Associate Professor\, Georgia Institute of Technology\nSupervisor: Gentès Annie | Ph.D.\, Professor\, CodesignLab\, Telecom Paris\nExaminer: Kogan Anne-France | Ph.D.\, Full Professor\, Université de Rennes 2\nCo-Supervisor: Mahé Emmanuel | Ph.D.\, Head of Research\, ENSAD – PSL Research Université\nJury member: Mazé Ramia | Ph.D.\, Professor of Design Practices\, Aalto University\nExaminer: Zacklad Manuel | Ph.D.\, Full Professor\, Conservatoire National des Arts et Métiers
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LOCATION:La Gaîté Lyrique\, 3 bis\, rue Papin\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Soutenance de Jagna Ciuchta
DESCRIPTION:Soutenance de thèse « EXPOSITIONS ; JE DILATÉ\, IMAGES LIQUIDES ET PLANTES CARNIVORES » \nDoctorat SACRe (science art création recherche) – arts visuels\nUniversité Paris Sciences et Lettres (PSL) / Beaux-Arts de Paris (ENSBA)\nÉcole doctorale 540 : Lettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales \nSOUTENANCE EN FRANÇAIS\, OUVERTE AU PUBLIC\nle 20 décembre 2019 à 14h00 \nBeaux-Arts de Paris\nLa Salle du Conseil\n14 rue Bonaparte\, 75006 Paris\n0\nCOMPOSITION DU JURY\nM. Dominique FIGARELLA / Encadrant artiste / Beaux-Arts de Paris (ENSBA)\nMme Marianne JAKOBI / rapportrice / Professeure d’histoire de l’art contemporain / Université Clermont Auvergne\nMme Monique JEUDY-BALLINI / Anthropologue / CNRS Collège de France\nMme Guitemie MALDONADO / Directrice de thèse / Beaux-Arts de Paris (ENSBA)\nMme Valérie MAVRIDORAKIS / rapportrice / Professeure d’histoire de l’art contemporain / Université Paris-Sorbonne\nMme Katharina SCHMIDT / Artiste / École supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée Examinatrice\n0\nCOMMUNIQUÉ COMPLET SOUS CE LIEN\n0\nLa thèse SACRe\, intitulée « Expositions ; je dilaté\, images liquides et plantes carnivores »\, a pris forme dans l’exposition « Darlingtonia\, la plante cobra » à la galerie Edouard-Manet à Gennevilliers et dans la pièce Paysage avec peinture et deux bouches au Centre d’art de l’Onde à Vélizy\, ainsi que dans le portfolio\, une édition composée de deux cahiers\, 2014-2019 et Appendice. \nCet éclatement de la thèse en différentes formes – dont chacune est une tentacule de la précédente\, où les deux expositions sont reliées entre elles et à d’autres encore par diverses ficelles\, s’enracinent dans la vie\, se ramifient dans un tissu social\, font écho à une histoire des expositions\, et dont le portfolio est encore une projection – cet éclatement rend compte d’un processus dont on ne peut pas fixer les limites. La thèse ne conclut donc pas les cinq années de recherche mais elle est un fragment qui parle pour un tout en perpétuelle métamorphose. La soutenance sera un moment où nous allons nous pencher ensemble sur ce fragment. \nIl y sera question des expositions inclusives ou formes sympoïétiques[1]\, de nous\, ce « je qui s’est dilaté[2] » comme des pupilles par l’amour\, le désir ou l’hallucination\, de la photographie d’exposition dans son champ élargi\, de l’appropriation\, de la peinture\, des images liquides\, des artistes et des œuvres\, de l’adresse\, des chèvres\, du décor\, et des plantes carnivores\, peut-être. \nL’exposition « Darlingtonia\, la plante cobra » propose une circulation entre trois salles\, trois ambiances différentes et trois titres frôlant le mauvais genre\, avec Cabin Porn et Eight Eyes of Darkness\, où des œuvres originales d’artistes invité.e.s\, venant eux.elles-mêmes de différents champs de l’art\, se présentent au sein des dispositifs élaborés et transformés par moi-même au cours de l’exposition. Elle inclut également des vues d’œuvres\, Carnivores\, photographiées dans un décor en studio\, et dans la forêt (Sunday Display\, Wavy Edges\, Prague\, 2017). \nLa pièce Paysage avec peinture et deux bouches présente\, sur une structure formée par des châssis de peinture\, des images imprimées sur coton\, jusqu’alors documentaires\, de Darlingtonia\, la plante cobra\, et d’autres expositions (All Available Light\, Pantin\, 2017 et Sol LeWitt for Goats\, Annemasse\, 2016) à différents moments de leur production. \n2014-2019\, le premier cahier du portfolio donne à voir une sélection des travaux réalisés dans la période du doctorat\, soit le flux des formes qui ont façonné la recherche dont l’exposition est le centre et la marge\, la matière et le motif\, la méthode et l’expérience. Les notes en bas de page sont développées dans l’Appendice\, le second cahier\, regroupant des références bibliographiques et iconographiques\, des documents et d’autres informations complémentaires. \nLes images qui constituent le matériau manipulé sur les pages de cette édition\, sont souvent les seules traces résiduelles des expositions. \nCertaines d’entre elles produites sous prétexte documentaire\, émergent dans d’autres expositions. Déplacées\, extraites à nouveau\, décollées des murs\, agglomérées\, incorporées\, juxtaposées\, elles acquièrent une nouvelle légende\, en demeurant toujours archives d’elles-mêmes et de ce qu’elles représentent. L’image-document\, l’image-pièce\, l’image-matériau\, l’image-support\, l’image-déchet. Les images liquides\, parce qu’elles s’écoulent d’une exposition à une autre\, glissent d’un support à un autre\, fuitent d’un état à un autre. \nLes œuvres d’artistes invité·e·s ont une place centrale. Arrangées\, à l’intersection de deux ensembles (celui de leur recherche et de la mienne)\, elles gardent leur autonomie tout en étant intégrées\, voire absorbées par le corpus nouvellement constitué. Elles « varient » momentanément\, par le biais du décor\, de l’éclairage ou de la densité du réseau qu’elles forment avec les autres entités. Le décor quant à lui s’épanouit au contact de ces œuvres. Loin d’être une coquille vide\, il déborde parfois\, tout en jouant le rôle du support et de la contre-forme\, l’ensemble englobant\, complémentaire et disponible. Cependant le temps d’une prise de vue\, il peut s’avérer une forme autonome. \nL’invitation d’artistes dans mon travail est une pratique capitale. L’exposition ainsi réalisée n’est plus solo ni collective\, elle se présente au-delà de ces catégories. Elle est un vecteur de relation indissociable de sa dimension économique et institutionnelle et s’engage dans une recherche d’émancipation toujours renouvelée. \n\n\n\n[1] Donna J. Haraway\, Sympoiesis\, Symbiogenesis and the Lively Arts of Staying with the Trouble in « Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene »\, Duke University press Durham and London\, 2016. \n\n\n[2] Marielle Macé\, « Nouons-nous ». Autour d’un pronom politique\, Critique\, Minuit\, 2017/6 n° 841-842.
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LOCATION:Beaux-Arts de Paris\, 14\, rue Bonaparte\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse de Lyes Hammadouche
DESCRIPTION:Temps ductiles\n\n\n\nTitre anglais : \nDuctile times\n\n\nEcole Doctorale :\nLettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, arts visuels\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu Vendredi 13 Décembre 2019 à 14h00\nAdresse de la soutenance : 31 Rue d’Ulm\, 75005\, Paris – Salle noire \ndevant le jury composé de : \n\n\n\nEmmanuel MAHE\n\nEnseignant Chercheur\n\nEcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)\n\nDirecteur de thèse\n\n\nAnolga RODIONOFF\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité de Saint-Etienne\n\nRapporteur\n\n\nJérôme  SACKUR\n\nDirecteur d’études\n\nEHESS\n\nCoDirecteur de thèse\n\n\nDaniel RAICHVARG\n\nProfesseur émérite\n\nUniversité de Bourgogne\n\nRapporteur\n\n\n\n  \nRéserver \n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nAfin de mener leurs recherches les sciences cognitives utilisent l’hypnose pour initier un état modifié de conscience. Une idée commune est qu’à la fin d’une séance d’hypnose le temps semble s’être écoulé plus lentement pour le sujet. Le principe de cette recherche est d’utiliser cette observation afin d’inventer des machines qui ralentissent la perception du temps du spectateur. Ces machines sont conçues dans le but de focaliser l’attention des spectateurs en s’inspirant des techniques d’induction hypnotiques. Le principe central des œuvres réside dans la logique causale des engrenages qu’elles peuvent incorporer\, ceux-ci entrainent l’attention du spectateur par leurs mouvements mécaniques.\nL’intelligibilité formelle de la composition des pièces fut un élément essentiel de la recherche. Pour hypnotiser un sujet\, il est préférable de se plonger soit même dans un état modifié de conscience. Ce principe de boucle auto hypnotique a été utilisée entre la conception et la fabrication des machines. Leurs dessins et leurs réalisations initient une dynamique qui augmente les productions par leur procédé de fabrication même. La mouvance esthétique de la bricologie étudie cette particularité. Le phénomène est connu par le mouvement makers\, il est socialement et politiquement semblable au mouvement Arts & Crafts du début du XIXème. Aujourd’hui rendu possible par la démocratisation des machines de prototypage rapide.\nDurant l’évolution des recherches les productions ont glissé de la posture de machines célibataires à celles d’outils s’inspirant de plusieurs types d’inductions hypnotiques. Les machines sont conçues selon le principe de l’intelligibilité formelle et causale\, tandis que leur fonctionnement est non causal. Le léger glissement d’une machine dont le fonctionnement est attendu à la surprise d’un fonctionnement qui semble non cartésien focalise l’attention et produit une incompréhension pouvant être semblable à un état modifié de conscience. En sus de leurs esthétiques\, les sculptures peuvent avoir une dimension narrative induite par leur forme ou leur fonctionnement. Le sujet de leur narration peut être lié à l’introspection\, l’exploration spatiale ou la fascination du monde ésotérique. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nCognitive sciences use hypnosis as a\ntool to trigger a modified state of consciousness.\nA common idea is that by the end of an hypnosis\nsession\, for the subject\, time seems to have flowed\nmore slowly.\nThe principle of this research is to use this\nobservation to invent machines that slow down\nthe viewer’s perception of time. These machines are\ndesigned to focus the attention of the spectators\nby drawing inspiration from hypnotic induction\ntechniques.\nThe key principle of the works lies in the causal\nlogic of the mechanisms they can embed\, they draw\nthe viewer’s attention through mechanical movements.\nThe formal intelligibility of the composition\nof the pieces was a major element of the research.\nTo hypnotize a subject\, it is preferable to immerse\nyourself in a modified state of consciousness. This\nprinciple of self-hypnotic loop was used between\nthe design and manufacture of the machines. Their\ndrawings and realizations initiate a dynamic that\nincreases the productions by their very construction.\nThe aesthetic movement of bricology studies\nthis particularity. The phenomenon is known by\nthe makers movement\, it is socially and politically\nsimilar to the Arts & Crafts movement of the early\n19th century. Today made possible by the democratization\nof rapid prototyping machines.\nDuring this research progress\, productions have\nshifted from the standpoint of single machines to\nthat of tools inspired by several types of hypnotic\ninductions. The machines are designed according to\nthe principle of formal and causal intelligibility\, while\ntheir operation is non-causal. The slight shift of a\nmachine whose operation is expected to the surprise\nof an operation that seems non-Cartesian draws\nattention and produces a misunderstanding that may\nbe analogous to a modified state of consciousness.\nIn addition to their aesthetics\, sculptures can\nhave a narrative dimension induced by their form\nor function. The subject of their narrative can be\nrelated to introspection\, spatial exploration or the\nfascination of the esoteric world \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nArt\,Hypnose\,Etats modifiés de consciences\,Mécanique\,Electromécanique\n\n\nMots clés en anglais : \nArt\,Hypnosis\,Modified state of consciousness\,Mechanics\,Electro-mechanics
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SUMMARY:Soutenance de Julien Descherre
DESCRIPTION:La T(t)erre pour la conduite d’un design éthique\n  \n\n\n\nTitre anglais : \nEarth concept to conduct an ethical design\n\n\nEcole Doctorale :\nLettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, design\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à Ecole normale supérieure\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu Lundi 09 Décembre 2019 à 9h00\nAdresse de la soutenance : 45 rue d’Ulm\, 75005 Paris – Salle Sartre \ndevant le jury composé de : \n\n\n\nMarc CREPON\n\nDR\n\nÉcole normale supérieure\n\nDirecteur de thèse\n\n\nOlivier PEYRICOT\n\nDesigner\n\nCité du design de Saint-Étienne\n\nCoDirecteur de thèse\n\n\nPierre-Damien HUYGHE\n\nProfesseur émérite\n\nUniversité Paris 1 Panthéon-Sorbonne\n\nRapporteur\n\n\nNadeije LANEYRIE-DAGEN\n\nProfesseur\n\nÉcole normale supérieure\n\nExaminateur\n\n\nAdeline RISPAL\n\nArchitecte DPLG\n\nStudio Adeline Rispal\n\nExaminateur\n\n\nPatrick VAUDAY\n\nProfesseur émérite\n\nUniversité Paris 8\n\nRapporteur\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nCe travail interroge d’une façon inédite le rapport du design à la T(t)erre\, entendue en tant que domaine de la phusis (la nature chez les Grecs)\, mais aussi en tant que lieu d’habitation et sol nourricier du vivant ou encore matériau de construction pour le monde. Cette association\, pensée autour de l’Anthropocène\, ouvre des perspectives riches et inattendues dans la mesure où elle permet une relecture de l’histoire du design industriel ainsi qu’une repensée de sa pratique\, dans une perspective éthique.\nLa première scansion procède ainsi à une analyse de ce qu’est la T(t)erre. D’une part sont exposées ses significations\, notamment comme support du monde mais aussi\, à travers le complexe argilo-humique présent dans le sol\, comme source de vie. D’autre part sont analysées les réductions auxquelles la T(t)erre est assujettie\, notamment sa mise au ban ontologique\, réductions qui sont plus généralement celle de la phusis et de la vie. Il est en effet montré notamment à la suite de Heidegger et de Severino\, que le produire de la technique moderne – dont le devenir est métaphysique – auquel le design industriel est branché depuis ses origines\, est un détruire\, phénomène par essence nihiliste\, touchant l’étant dans sa totalité.\nForte de ce premier acquis\, la deuxième scansion interroge l’histoire du design industriel\, qui loin d’échapper à ce devenir\, semble au contraire l’avoir majoritairement suivi – en ce sens le design industriel est un « serviteur » pour reprendre le mot d’Olivier Peyricot –\, malgré des résistances comme celles de Morris ou encore Sottsass. Il est ainsi montré comment le design industriel de ses origines à aujourd’hui\, s’est majoritairement inscrit dans un phénomène de rationalisation décuplé par les deux Guerres mondiales\, événements qui ont ainsi joué un rôle majeur dans la constitution du design industriel\, dans la mesure où ce dernier naît officiellement avant la Grande Guerre et s’épanouit véritablement après la seconde\, aux Etats-Unis notamment. À la suite d’Ernst Jünger et son concept de « mobilisation totale » et de Beatriz Colomina notamment\, il est donc montré que la cadence violente et brutale imposée par la Grande Guerre\, loin de disparaître avec elle\, s’installe au contraire dans les mentalités à partir du début des années 1920\, l’exemple des futuristes ou de Le Corbusier étant en ce sens paradigmatique. La standardisation et la taylorisation\, c’est-à-dire les « nouvelles méthodes d’organisation » selon Jünger\, correspondent ainsi au nouvel esprit du temps\, si cher aux architectes\, designers et artistes.\nSe pose ainsi dans la dernière scansion la nécessité de penser les conditions d’un design fondamental car éthique dans ses productions et ceci pour trois raisons au moins. Premièrement du fait de « l’événement Anthropocène » tel qu’analysé par Christophe Bonneuil et Jean-Baptiste Fressoz\, concept qui caractérise les conséquences de l’agir humain aux temps de la grande industrie – dont l’apparition coïncide avec celle du design – et notamment la réduction de la terre\, étant comme le précise Severino dans son ouvrage La loi et le Hasard\, le « domaine de ce qui peut être produit et détruit. » Deuxièmement à cause de l’histoire même du design industriel montrant que ce dernier s’est régulièrement réclamé d’une morale particulière\, étant inscrite dans le mouvement progressiste tel que pensé et accompli par l’Occident. Troisièmement enfin\, dans la mesure où d’une part le design industriel participe à l’ordinaire de l’expérience de la vie en concevant toutes sortes d’objets\, ayant ainsi la capacité de coller à la vie pour reprendre en le déplaçant quelque peu le mot d’Heidegger et d’autre part en acceptant à la suite de Marc Crépon de considérer la vulnérabilité de la vie comme « donnée structurelle de l’existence ». En résulte donc\, notamment avec les expérimentations en terre crue réalisées dans le cadre de cette thèse\, la proposition d’un design éthique car fondamental dans sa constitution. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nThis work questions in an unprecedented way the relation of design to Earth\, understood as a domain of phusis (nature according to the Greeks)\, but also as a place of habitation and nourishing ground of the living or else building material for the world. This association\, conceived around the concept of Anthropocene\, opens rich and unexpected perspectives insofar as it allows a reinterpretation of the history of industrial design as well as a rethinking of its practice\, from an ethical perspective. The first scansion thus proceeds to an analysis of what Earth is. On the one hand are exposed its meanings\, especially as a support for the world but also\, through the clay-humic complex present in the soil\, as a source of life. On the other hand are analyzed the reductions to which the Earth is subject to\, including its ontological ban\, reductions that are more generally that of phusis and life. It is indeed shown in particular following Heidegger and Severino\, that the production of modern technique – whose future is metaphysical – to which industrial design is connected since its origins\, is a destruction\, a nihilist phenomenon\, affecting the being in its totality. Based on this first acquisition\, the second scansion questions the history of industrial design\, which far from escaping this development\, seems on the contrary to have largely followed – in this sense the industrial design is a « servant » to use the word of Olivier Peyricot – despite resistances like those of William Morris or Ettore Sottsass. It is thus shown how the industrial design from its origins to today\, has mainly been part of a phenomenon of rationalization increased by the two World Wars\, events which have played a major role in the constitution of industrial design\, insofar as the latter was officially born before the Great War and really blossomed after the second\, especially in the United States. Following Ernst Jünger and his concept of « total mobilization » and Beatriz Colomina in particular\, it is thus shown that the violent and brutal rate imposed by the Great War\, far from disappearing with it\, on the contrary settles in mentalities from the early 1920s\, the example of futurists or Le Corbusier being in this sense paradigmatic. Standardization and Taylorization\, Jünger’s « new methods of organization\, » thus correspond to the new spirit of the time\, so dear to architects\, designers and artists. Thus\, in the last scansion arises the need to think about the conditions of a fundamental design because it is ethical in its productions and this for at least three reasons. Firstly\, because of the « Anthropocene event » as analyzed by Christophe Bonneuil and Jean-Baptiste Fressoz\, a concept that characterizes the consequences of human action in the times of large-scale industry – whose birth coincides with that of design – and especially the reduction of the Earth\, being as Severino points it out in his book Law and Chance\, the « domain of what can be produced and destroyed”. Secondly\, because of the very history of industrial design\, which shows that the latter regularly claimed a particular morality\, being part of the progressive movement as thought and accomplished by the West. Thirdly\, to the extent that\, on the one hand\, industrial design participates in the ordinary experience of life by designing all sorts of objects\, thus having the capacity to stick to life to resume by displacing it somewhat the word of Heidegger and secondly by accepting\, following Marc Crépon\, to consider the vulnerability of life as « structural data of existence ». As a result\, especially with the unbaked earth experiments carried out as part of this thesis\, the proposal for an ethical design because fundamental in its constitution. \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nTerre\,Design\,Ethique\,Technique\,Monde\,Anthropocène\n\n\nMots clés en anglais : \nEarth\,Design\,Ethics\,Technique\,World\,Anthropocene
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