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SUMMARY:Soutenance de thèse - Clémence Hallé (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Normale Supérieure ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Clémence Hallé (SACRe-ENS) intitulée : \n« Ramener l’Anthropocène à la Maison » : \nLa curation du Projet Anthropocène et ses interactions entre les arts et les sciences à la Maison des cultures du monde de Berlin (2013-2014). \nLa soutenance de thèse aura lieu le lundi 28 novembre 2022 aux Laboratoires d’Aubervilliers (41 rue Lécuyer 93300 Aubervilliers). \nA cette occasion\, en collaboration avec la compagnie de théâtre Lighthouse\, le programme sera pluriel\, entre recherche\, création et convivialité : \n– à 11h aura lieu une représentation de la pièce Matters ; \n– entre 12h et 14h\, une pause déjeuner (libre) ; \n– de 14h à 18h se déroulera la soutenance académique ; \n– et un pot de fin de thèse sera offert à partir de 18h. \n  \nComposition du jury de thèse : \nJohanne LAMOUREUX\, Professeure Université de Montréal (Présidente et rapporteuse) \nSophie HOUDART\, Professeure\, CNRS (Rapporteuse) \nJean-Paul VANDERLINDEN\, Professeur\, UVSQY (Membre du jury) \nAnnette BHAGWATI\, Curatrice\, HKW et Musée Rietberg (Membre du jury) \nJoris LACOSTE\, Metteur en scène (Membre du jury) \nNadeije LANEYRIE-DAGEN\, Professeure\, ENS (Directrice de thèse) \nGrégory QUENET\, Professeur\, UVSQY (Directeur de thèse) \n  \nRésumé thèse : \nCette thèse décrit l’émergence de l’hypothèse d’Anthropocène prise au sens esthétique du terme. Issue des sciences du système-Terre\, étudiée par un groupe de géologues\, et alors même qu’elle n’a reçu encore à ce jour\, aucune validation scientifique\, l’époque hypothétique a fécondé le monde des sciences humaines et des arts de façon fulgurante durant ces dix dernières années\, au point d’être qualifiée de « zeitgest intellectuel » par le géographe Jamie Lorimer\, qui préfère\, pour parler d’elle\, d’employer le terme d’ « Anthropo-scènes »(Lorimer 2017). Je me suis penchée sur le Projet Anthropocène de la Maison des cultures du monde à Berlin\, ouvert en janvier 2013 et qui dure encore aujourd’hui sous d’autres formes. Pour Jamie Lorimer en effet\, il est « peut-être la plus large manifestation de ce zeitgeist intellectuel dans les humanités environnementales ». Il implique « une série d’évènements en 2013–14\, qui ont rassemblé et forgé un Anthropocene-literati de scientifiques\, de philosophes et d’artistes »\, dont le but affiché était « de faciliter une exploration des implications de cette hypothèse pour la recherche\, la science\, et l’art » (Scherer\, 2013). Plus encore\, la Maison des Cultures du Monde a « hébergé la première rencontre du Groupe de travail sur l’Anthropocène\, et l’institution est devenue le lieu clé au sein duquel le groupe de géologues a promu son travail » (Lorimer 2017\, 122). Je commence mon histoire à partir de cette rencontre insolite\, entre des scientifiques internationaux formés pour décider si oui ou non une « époque (cène) de l’humain (anthropos) » devrait être ajoutée aux chartes géologiques décrivant la succession des temps terrestres\, et montés sur la scène d’une institution de performances contemporaine plutôt que de telle ou telle institution scientifique. Il semblerait qu’aux scientifiques-héros\, sauveurs-de-planète qui régnaient parmi les acteurs ayant promulgué les premières acceptions du terme\, succède un appel aux artistes-géniaux\, porte-paroles de la Terre et interprètes de la sensibilité requise pour faire face au problème. A travers cette thèse\, je souhaite recomposer l’histoire intellectuelle de l’Anthropocène en la situant sur une scène précise avant qu’elle ne se referme sur elle-même\, en suivant la multiplication de ses personnages\, et notamment les péripéties curatoriales qu’ils ont mis en place pour la mettre en oeuvre(s). \n  \nMerci de bien vouloir confirmer votre présence au spectacle et/ou à la partie académique de la soutenance d’ici le 14 novembre\, à cette adresse : clemence.halle@gmail.com \n 
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LOCATION:Les Laboratoires d’Aubervilliers\, 41 rue Lécuyer\, Aubervilliers\, 93300\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Pierre Lelièvre (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Normale Supérieure ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Pierre Lelièvre (SACRe-ENS) intitulée : \n« La composition picturale — Modélisation\, Perception & Création » \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu le 25 novembre 2022 à 9h30 à l’Ecole Normale Supérieure\, au 45 rue d’Ulm (75005 Paris)\, en salle Lettres 1 et 2 (2ème étage\, couloir B-C). \nLa soutenance commencera par une visite de l’exposition de 9h à 9h30\, à la bibliothèque Mathématiques et Informatique (Math-Info).  \nL’exposition sera visible du 21 au 25 novembre 2022 aux horaires d’ouverture de la bibliothèque (10h-17h). \n  \nComposition du jury de thèse : \nSofian AUDRY : Pr\, Université du Québec à Montréal (Rapporteur)\nNorberto GRZYWACZ : Pr\, Loyola University Chicago (Rapporteur)\nChien-Chung CHEN : Pr\, National Taïwan University (Examinateur)\nAlasdair NEWSON : MdC\, Télécom Paris (Examinateur)\nKatherine STORRS : MdC\, University of Auckland (Examinatrice)\nSylvie TISSOT : IdR\, ENSAD\, Institut Mines-Télécom (Examinatrice)\nPeter NERI : DR\, École Normale Supérieure\, CNRS (Directeur de thèse) \n  \nRésumé thèse : \nLa composition picturale\, entendue comme la disposition des éléments graphiques sur le plan\, est généralement associée à des règles qualitatives et des heuristiques. Bien qu’instructives pour les artistes et leur pratique\, ces normes agissent comme des contraintes externes sur le plan. Nous pensons que les œuvres d’art sont capables de fixer des caractéristiques de composition plus fondamentales dans leur matière picturale même. Nous développons donc un paradigme supposant toutes les œuvres d’un.e artiste comme des vues partielles d’une représentation en plus grandes dimensions\, et agrégeant des régularités compositionnelles intrinsèques. Nous choisissons de matérialiser cet objet hyper-compositionnel théorique par un espace continu\, vectoriel et probabiliste. D’autre part\, la nature séquentielle et non stationnaire du processus de composition\, ainsi que la définition complexe et évolutive de ses unités fonctionnelles sous-jacentes\, se combinent en un phénomène perceptif qui ne se modélise pas facilement par les modèles d’apprentissage profond basés sur des pixels\, e.g. CNNs. Nous adoptons une stratégie différente\, construite autour d’une définition paramétrique de l’exécution des traits et de RNN-VAE imbriqués hiérarchiquement. Cela permet à notre modèle d’aborder la matière picturale en alignant son comportement sur le geste artistique. Ces réseaux neuronaux artificiels sont ensuite entraînés sur plus de 5000 compositions abstraites personnelles\, et cherchent à former un espace compositionnel à la fois compact\, cohésif et expressif. Nous vérifions alors l’homogénéité perceptive de la densité latente de cet espace à travers des jugements de similarité entre des compositions (MLDS). Les algorithmes qui en résultent permettent aux artistes d’explorer l’interaction dynamique des éléments graphiques en fonction non seulement de leurs propres régularités de composition\, mais aussi des régularités perceptives de ceux qui voient leur art. Nous terminons enfin ce cycle en révélant les dimensions compositionnelles cachées avec de l’encre et du papier\, via des créations par traceur numérique.
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Nicolas Mondon (SACRe-CNSMDP)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Nicolas Mondon (SACRe-CNSMDP) intitulée : \n« Bronze battu en herbes : les processus musicaux de Java Centre comme modèle de composition musicale » \nLa soutenance de thèse aura lieu le jeudi 27 octobre 2022 à 14h au salon Vinteuil\, au CNSMDP (209\, avenue Jean Jaurès\, XIXème arr.).  \nLa soutenance commencera par plusieurs courtes pièces pour piano préparé (créations et reprise) de Nicolas Mondon (piano : Matthieu Acar). \n  \nComposition du jury de thèse : \nMarta GRABOCZ : Professeur Émérite\, Université de Strasbourg (Rapporteur) \nMartin LALIBERTÉ : Professeur\, Université Gustave Eiffel (Rapporteur) \nBéatrice RAMAUT-CHEVASSUS : Professeur Émérite\, Université Jean Monnet Saint-Étienne (Examinateur) \nClaude LEDOUX  : Compositeur\, CNSMDP (Examinateur) \nGérard PESSON : Compositeur\, CNSMDP (Examinateur Co-encadrant artistique) \nMartin KALTENECKER : Maître de Conférences HDR\, Université Paris Cité (Directeur de thèse) \n  \nRésumé thèse :  \nAprès plusieurs années de pratique du gamelan javanais\, il m’a semblé que cette musique pouvait\, par ses coïncidences et ses différences avec mes propres compositions\, me servir de guide dans la quête de moyens techniques et orienter mon travail habituel vers une musique\, à la fois\, plus logiquement mienne et au résultat imprévisible. J’ai donc pensé cette recherche doctorale comme une recherche d’atelier\, une méthode de travail. Ce n’est pas une recherche théorique à proprement parler sur ma musique mais plutôt une tentative pratique\, en une dizaine de compositions musicales\, de l’approfondir sans la définir entièrement en l’ouvrant à l’expérience de la musique des grands gamelans des palais de Solo\, à Java. Les processus musicaux\, traditionnels javanais et leurs relectures personnelles\, sont présentés dans le portfolio. \nCertaines des compositions (Daily Colotomy\, Semé d’un sinon I\, Trio\, Cèngkok) sont regroupés dans le disque Bronze battu en herbes produit par le label Initiale. \nEcoute du CD : https://fanlink.to/Mondon
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LOCATION:Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris\, 209\, avenue Jean Jaurès\, Paris\, 75019\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse Chloé Lavalette (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Normale Supérieure ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Chloé Lavalette (SACRe-ENS) intitulée :« Regarder des corps nus. Perspectives pour l’analyse de la nudité sur les scènes théâtrales et chorégraphiques contemporaines » \nLa soutenance de thèse aura lieu le mardi 18 octobre de 9h à 13h en salle Histoire\, à l’École Normale Supérieure\, au 45 rue d’Ulm 75005 Paris. \nCette soutenance s’accompagne d’une exposition intitulée : « Artefacts d’une recherche performée« \, présentée le lundi 17 octobre de 14h30 à 18h30 en Salle d’Expression Artistique\, à l’Ecole Normale Supérieure au 45\, rue d’Ulm. Ouverture de l’exposition à 14h30\, puis visite commentée en présence des membres du jury et du public (sur inscription) à 17h. \nL’exposition « Artefacts d’une recherche performée« \, qui précède la soutenance\, a pour but de rendre visible les pratiques liées à la recherche effectuée au cours du doctorat au sein du programme SACRe mais non restituées par la thèse elle-même. Elle présente\, d’une part\, un laporello\, Chronologie d’une recherche performée\, qui propose\, sous la forme d’une ligne du temps\, une typologie des activités connexes à la recherche (réception\, gestation\, partages\, restitutions) et variables selon leur orientation (vers la théorisation ou vers la pratique artistique) ; d’autre part\, des vidéos et objets issus des recherches et propositions artistiques développées dans le cadre du cycle s.c.r.a.p.s (sélection de chutes recyclées en aventures performatives)\, (la chambre d’interprétation) et (la peau2). \nComposition du jury de thèse : \n\nEstelle Ferrarese\, Pr Université de Picardie (présidente)\nOlivier Neveux\, Pr ENS Lyon (rapporteur)\nChristophe Triau\, Pr Université Paris-Nanterre (rapporteur)\nBénédicte Boisson\, Maîtresse de conférences Université Rennes 2 (examinatrice)\nChristophe Bident\, Pr Université de Picardie (directeur de recherche)\nLucile Haute\, Maîtresse de conférences Université de Nîmes (co-encadrante SACRe)\n\nRésumé thèse :  \nAlors que sa présence s’est largement diffusée sur les plateaux depuis la fin du XXème siècle\, la nudité constitue un champ d’investigation relativement récent pour la recherche en arts du spectacle. Le corps nu n’a pas de « sens » prédéterminé : son dévoilement fréquent sur les scènes théâtrales et chorégraphiques contemporaines manifeste la pluralité des significations qu’elle peut acquérir en fonction des contextes tout autant que sa capacité à capter l’attention\, à interpeller voire à troubler le spectateur. Cette thèse se propose de cerner les spécificités de la nudité dans le contexte de la scène\, d’identifier les enjeux épistémologiques qu’elle soulève dans l’analyse de spectacles et d’éclairer certains des éléments qui structurent sa réception. Replaçant d’abord dans le temps long ses différentes représentations dans l’histoire des religions\, de la philosophie et de l’art\, elle s’attelle ensuite à penser l’expérience de la nudité scénique du point de vue du spectateur à partir d’une approche phénoménologique nourrie par la critique féministe. Il s’agit d’envisager la nudité non seulement comme un agencement matériel mettant à nu tout ou partie du corps d’un interprète mais comme un phénomène intersubjectif et intercorporel\, une rencontre des peaux et des regards que la thèse examine à l’aune d’une exploration des notions d’intercorporéité\, de peau\, de pudeur et de vulnérabilité. L’analyse d’un corpus de spectacles signés par Romeo Castellucci\, Krystian Lupa\, Anatoli Vassiliev\, Gaëlle Bourges\, Mette Ingartsen et El Conde de Torrefiel permet de mettre au travail ces trois notions pour interroger la manière dont les scènes contemporaines proposent\, par leurs esthétiques et leurs dramaturgies\, de penser la nudité. \nMots clés : nudité\, spectateur\, regard\, intercorporéité\, peau\, pudeur\, vulnérabilité \n                                                                                   
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Benoît Pype (SACRe-EnsAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Benoît Pype (SACRe-EnsAD\, mention Design) intitulée : \nInfraobjets : Pour une aisthesis des fonds \n  \nLa soutenance de thèse se tiendra le 22 mars à 14h\, à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs\, au 31 rue d’Ulm 75005 Paris (Amphithéâtre Bachelier). L’exposition des travaux de recherche aura lieu au plateau vidéo (niveau -1). \n  \nComposition du jury de thèse :  \n– Jean-Paul FOURMENTRAUX\, Professeur des Universités\, AMU Rapporteur  \n– Laurent VONNA\, Maître de conférences\, UHA Rapporteur  \n– Camille PAULHAN\, Professeure\, Ensba-Lyon Examinatrice  \n– Carole ÉCOFFET\, Chargée de recherche\, CNRS Examinatrice  \n– Dominique WILLOUGHBY\, Professeur des Universités\, Paris 8 Examinateur  \n– Marc THÉBAULT\, Artiste\, ENSAD Examinateur  \n– David QUÉRÉ\, Directeur de recherche\, CNRS-ESPCI Directeur de thèse  \n– Serge VERNY\, Maître de conférences\, ENSAD Co-directeur de thèse  \n  \nRésumé de thèse :  \nNombre d’articles de presse\, d’œuvres littéraires et d’études sociologiques consacrées au temps de la modernité diagnostiquent tour à tour une accélération de l’histoire\, de la culture\, de la société\, voire du temps lui-même. À la suite d’un examen des forces et limites propres à ces analyses\, nous confrontons le diagnostic de « dissémination attentionnelle » avec celui d’une « indisponibilité programmée »\, posés par différents chercheurs. Nous soutenons alors la possibilité d’un renouvellement de l’expérience esthétique en contexte muséal\, au-delà des dichotomies entre attention profonde et hyper attention (Hayles\, 2007)\, entre concentration et dispersion (Citton\, 2021). Notre proposition artistique des Infraobjets participe ainsi à l’élaboration d’une aisthesis des arrière-fonds et embrasse en cela les enjeux éco-politiques de notre temps. Cette thèse en recherche-création\, menée au sein de l’École Supérieure de Physique et de Chimie Industrielles de la ville de Paris\, entend mobiliser l’infime comme vecteur d’une sensibilité renouvelée aux fonds. Cette position porte alors au plus haut point le risque de la discrétion et du « non-vu »\, à l’heure ou l’instantanéité demeure le mode de réception prédominant. Le dernier moment de notre thèse expose\, à travers le « Manifeste discret »\, la figure de l’artiste en Infraterrestre : celui qui accompagne la remontée des fonds inaperçus via la saisie des intervalles infimes. \n  \nPour assister à la soutenance\, merci de bien vouloir vous inscrire à cette adresse : direction.recherche@ensad.fr
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Anna Saint-Pierre (SACRe-EnsAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse d’Anna Saint-Pierre (SACRe-EnsAD\, mention Design) intitulée : \nTextiliser la mémoire bâtie par le recyclage in situ des déchets architecturaux  \n(Doctorat CIFRE avec l’agence d’architecture SCAU) \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu le lundi 21 mars 2022 à 14h\, à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs\, au 31 rue d’Ulm 75005 Paris (Amphithéâtre Bachelier). L’exposition des travaux de recherche sera accessible dans la Rotonde après la soutenance jusqu’à 20h et se poursuivra le lendemain matin de 9h à 13h. \n  \nComposition du jury de thèse : \n– Delia\, DUMITRESCU (Rapporteure)\, Professeure HDR\, The Swedish School of Textiles\, University of Borås \n– Antonella\, TUFANO (Rapporteure)\, Professeure HDR\, Université Paris 1\, EAS UFR 04 \n– Anne\, COSTE (Examinatrice)\, Professeure HDR\, ENSA Grenoble \n– Michael\, GHYOOT (Examinateur)\, Dr\, Architecte (Rotor) \n– Julien\, CHOPPIN (Membre invité)\, Architecte (Encore Heureux) \n– Jean-François\, BASSEREAU (Directeur de thèse)\, Professeur\, Dr HDR\, ENSAD \n– Aurélie\, MOSSE (Codirectrice de thèse)\, Maître de conférence\, Dr\, ENSAD \n– Éric\, DE THOISY (Examinateur)\, Dr\, Directeur de la recherche de SCAU \n  \nRésumé de thèse \nUne architecture dont la démolition a fait disparaître la forme peut-elle transmettre une mémoire par la sauvegarde de ses matériaux ? Comment sublimer les déchets de démolition pour leur conférer des propriétés textiles ? Comment travailler les déblais et gravats comme matière à création dans le contexte du projet architectural ? Les résultats de la thèse montrent comment la recherche en design textile-matière peut contribuer à l’émergence de nouveaux modes de conception et de transmission de la mémoire bâtie. Ces résultats modifient l’appréciation du contenu des bennes de démolition\, et plus largement de l’environnement urbain\, en les appréhendant comme de futurs gisements. Le bureau d’architecture SCAU\, ses projets et ses chantiers\, ont servi de terrain d’étude et de collaborations pour créer des connaissances hybrides sur le recyclage in situ des déchets architecturaux avec le laboratoire de la Manufacture de Sèvres\, l’École des Mines ParisTech de Paris et le département de recherche de l’entreprise Saint-Gobain Recherche. À travers des analogies entre les structures textiles et structures bâties\, cette thèse a contribué à l’élaboration de solutions alternatives à la mise en décharge de tout ou partie d’édifices dans la perspective de renouveler la matérialité architecturale. La déconstruction du bâti à des échelles de plus en plus fines et la pratique en ateliers et en agence ont abouti à la création d’une série d’outils de conception basée sur l’échantillonnage. Gravathèques\, palettes granulométriques\, gammes de matériaux de seconde-vie ont été regroupées sous la forme d’une matériauthèque spécialisée qui prend en compte la fonction mnémonique des matériaux\, classés par adresse\, historique et ouvrabilité. Ainsi\, les matériaux de construction en fin de vie ont été repensés pour être de nouveau utilisables\, à l’image d’un fragment de brique qui est successivement devenu pigments\, céramiques\, émaux\, tissus\, filaments\, terrazzos\, gabions\, enduits\, pisés\, etc. \n  \nPour assister à la soutenance\, merci de bien vouloir vous inscrire à cette adresse : direction.recherche@ensad.fr
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LOCATION:EnsAD\, 31\, rue d'Ulm\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Marcelline Delbecq (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et L’Ecole Normale Supérieure ont le plaisir de vous inviter \nà la soutenance de thèse de Marcelline Delbecq (SACRe-ENS\, promotion 2017) intitulée : \nDans l’entre du voir et du dire\, ce que la fixité de l’image photographique donne à lire du mouvant  \n(Mille années de main en main) \n  \nLa soutenance de thèse se tiendra le lundi 14 mars à 9h30\, au BAL\, 6 impasse de la Défense\, 75018 Paris — https://www.le-bal.fr/ \nLe film Mille années de main en main (une odyssée)\, réalisé dans le cadre de cette thèse\, y sera présenté pour la première fois. \n  \nComposition du jury : \n– Philippe Artières\, Historien et écrivain\, Directeur de recherche CNRS/EHESS\, Rapporteur \n– Raymond Bellour\, Ecrivain\, critique et théoricien du cinéma\, Directeur de recherche CNRS\, Invité \n– Frédérique Berthet\, Ecrivaine et théoricienne du cinéma\, PR\, Université de Paris\, Rapporteur \n– Manuel Charpy\, Historien des images et des objets\, Directeur du laboratoire In Visu CNRS INHA\, Examinateur \n– Antoine de Baecque\, Historien et écrivain\, PR\, ENS\, Directeur de thèse \n– Lucie Taïeb\, Ecrivaine et traductrice\, MCF\, Université de Bretagne Occidentale\, Examinatrice \n– Marie Voignier\, Artiste et cinéaste\, Enseignante à l’ENSAB Lyon\, Examinatrice \n  \nRésumé de thèse : \nDans l’entre du voir et du dire (Mille années de main en main) propose une enquête sous la forme d’un essai et d’un court film à la croisée de la littérature\, des langues\, de l’anthropologie visuelle\, de l’histoire\, de la photographie et du cinéma. A partir d’une photographie prise par l’employé des services d’immigration d’Ellis Island et photographe amateur Augustus Frederick Sherman — photographie titrée Untitled Woman\, Ellis Island\, 1905-1920 appartenant aux collections du Metropolitan Museum of Art de New York sans avoir jamais été montrée — l’essai convoque les multiples images et documents qu’elle draine dans son sillage (photographies\, textes non encore traduits\, entretiens) pour sonder les interstices des mouvements engendrés : mouvements visuels\, historiques\, temporels ou de pensée\, explorés tant dans le lien qui unit l’image au texte que dans le fait que le regard spectateur puisse les susciter ; mouvements fixés à la surface d’une image palimpseste dont les strates ont été lues comme on tente de lire des empreintes. Monté pour être à la fois une possible traduction de l’essai et une revenance de Untitled Woman un siècle plus tard\, le court film Mille années de main en main (une odyssée) est le portrait filmé de la poétesse turque Sevinç Çalhanoğlu\, immigrée illégale dans l’Amérique de Donald Trump\, empêchée de retourner à ses propres origines. Cette recherche protéïforme tente de sonder\, à travers l’énigmatique présence/absence de Untitled Woman\, Ellis Island\, 1905-1920\, les notions d’apparition\, de légende\, de chronique et de chronologie\, d’exil\, de traduction et de revenance. Pour qu’à travers l’écriture\, l’image et la voix puissent inscrire quelque part dans l’espace et dans le temps la trace d’une jeune femme anonyme dite « Sans titre ». \n  \nPour assister à la soutenance\, merci de bien vouloir vous inscrire à cette adresse : sacre@psl.eu \n(nombre de places limité à 15) \nPrésentation du passe sanitaire obligatoire. \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Antonin Mongin (SACRe-ENSAD\, promotion 2017)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse d’Antonin Mongin (promotion 2017\, SACRe-EnsAD\, mention design) intitulée : « L’artisanat d’art du cheveu coupé : Le cheveu comme matière à création  d’une recherche par la pratique du design textile ». \nLa soutenance se déroulera au Bastille Design Center\, le 18 février 2022 à partir de 14 h (jauge d’accueil de 100 personnes dans le respect des distanciations sociales). L’exposition des travaux de recherche aura lieu le jour de la soutenance et se poursuivra le lendemain\, samedi 19 février 2022\, jusqu’à 18 h au sein du même lieu. \nJury de thèse :  \n– M. Jean-François BASSEREAU\, (Dr\, HDR)\, Professeur\, ENSAD\, directeur de thèse \n– Mme Aurélie MOSSE\, (Dr)\, Maître de conférence\, ENSAD\, co-directrice de thèse. \n– Mme Anne MONJARET\, (Dr\, HDR)\, Directrice de recherche\, CNRS-EHESS\, rapporteuse. \n– M. Denis BRUNA\, (Dr\, HDR)\, Directeur de recherche\, École du Louvre\, rapporteur. \n– Mme Tincuta HEINZEL\, (Dr)\, Maître de conférence\, Loughborough University\, examinatrice. \n– M. Philippe VROMAN\, (Dr)\, Associate professor\, ENSAIT\, examinateur. \n  \nRésumé de thèse :  \nDe par sa nature imputrescible\, et le vécu de l’individu dans sa structure\, le cheveu présente des propriétés d’élasticité\, de résistance\, de plasticité\, d’hydrophilie\, et hygrométriques. \nSes attributs (d’origine et identitaires)\, et les valeurs qui lui sont attribuées\, sont plus ou moins symboliques (profanes et sacrées). Ils permettent de l’assimiler à une fibre\, ayant déjà été utilisée pour la création d’objets décoratifs ou de témoignages au XIXe siècle. Le cheveu coupé est de ce fait\, un matériau à part dans l’histoire des métiers d’art comme en sciences des matériaux. \nL’ensemble met en tension notre question de recherche : « Comment réveiller\, en le réinventant de manière pérenne\, « l’Art de travailler en cheveux ? ». \nS’il est indispensable de préciser ce qu’est une recherche par la pratique du design (sa distinction d’une simple pratique)\, avec sa mobilisation récurrente des activités relevant de la recherche\, on notera que ce travail s’inscrit dans la continuité des résultats pratiques obtenus lors du projet de diplôme Relic’Hair en design textile et matière\, développé à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à partir de 2015. \nCette recherche par la pratique\, bien que faisant appel à des compétences de création liée à une formation initiale en design textile\, s’invente pour entrer en dialogue avec le questionnement sur le cheveu coupé\, dans sa matérialité et dans ses représentations. \nL’objectif est de le situer dans une nouvelle catégorie de matière à création destinée à l’artisanat d’art\, aux propriétés spécifiques et aux valeurs d’origine\, de remémoration intentionnelle\, historique (de savoir-faire)\, symbolique et sentimentale liées à leurs propriétaires\, renouant avec les prémices et l’âge d’or de « l’Art de travailler en cheveux » au XIXe siècle. \nCette recherche confronte et analyse les spécificités de tout artisanat d’art\, notamment ses notions de savoir-faire et ses résultats associés. En particulier\, elle nous invite à s’intéresser aux relations qui peuvent exister entre métiers d’art et innovation. \nUne exploration historique de « l’Art de travailler en cheveux »\, de sa genèse à son éclipse\, nous permet d’identifier certaines causes de sa disparition. Transformées en premières hypothèses\, elles rejoignent les clés de lecture des grandes variations des pratiques autour de l’utilisation des cheveux coupés sur plusieurs siècles (en artisanat d’art et en design). \nAu fil de nos expérimentations\, nous introduisons des séries d’hypothèses à valider – tout en obtenant des résultats de praticiens – des objets en sur-mesure\, spécifiques comme les cheveux coupés liés au projet\, à son propriétaire et commanditaire. Ainsi\, nous interrogeons ce matériau « humain »\, en travaillant sur ses particularités et en faisant appel à des notions de valeurs complémentaires aux propriétés habituellement prises en compte en science des matériaux. \nLes premiers résultats visent à relancer une pratique artisanale éclipsée depuis le début du XXe siècle\, pour des raisons qui servent de socle à sa renaissance\, et expérimentées par autant de preuves de concept. Nous proposons un cheminement méthodique initiant le réveil d’un métier d’art par une recherche par la pratique du design textile\, où le geste\, contrairement à ce que peut nous faire croire la littérature sur l’apprentissage\, ne se transmet pas\, mais s’invente au cours d’un projet\, à condition de travailler le matériau comme un tout\, et non par sa seule partie ramenée à sa matérialité. \n  \nPour plus d’informations : \nhttps://softmatters.ensadlab.fr/ \nhttps://softmatters.ensadlab.fr/hair-work-craft/ \nhttps://www.ensad.fr/ \nhttps://www.instagram.com/antoninmongin/ \nhttps://www.instagram.com/softmatters_ensadlab/ \n  \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Christophe Guérin (SACRe-ENSAD)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Christophe Guérin (promotion 2017\, SACRe-ENSAD) intitulée : \n« Pour un design implémentable. » Une recherche sur l’engendrement par le design\,  \npour une implémentation dans les conditions d’un monde fini. \n  \nLa soutenance aura lieu le mercredi 05 janvier 2022 à 14h15 et se déroulera à huis clos dans l’amphithéâtre Bâchelier. Il est toutefois possible de visiter l’exposition de soutenance de 15h à 20h\, sur présentation du pass sanitaire. \n  \nComposition du jury : \n– M. MAHÉ Emmanuel\, directeur de thèse\, directeur de la recherche EnsadLab \n– M. MARANZANA Nicolas (HDR)\, maître de conférence\, École Nationale Supérieure des Arts et Métiers \nLaboratoire de Conception de Produits et Innovation\, rapporteur \n– Mme MONJON Stéphanie (HDR)\, Laboratoire d’Économie de Dauphine LED a\, Université Paris- \nDauphine\, membre du jury \n– Mme PEYSSON GONIN Dominique\, co-directrice de thèse\, artiste \n– M. RENAUD Patrick\, designer \n– M. VIAL Stéphane (HDR)\, Professor\, École de design\, Université du Québec à Montréal (UQAM)\, rapporteur \n  \nRésumé de thèse : \nLa question d’un design implémentable émerge de notre recherche comme résultat d’une pratique de design que nous ne voulions pas uniquement implantable\, mais s’intégrant dans les conditions d’un monde fi ni : en implémentant\, nous modifions le système initial. La moitié de notre thèse est donc volontairement méta et théorique ; nous tentons de rendre perceptible un langage\, une structure sous-jacente et des modalités d’action permettant d’actualiser la pratique du design selon le principe d’engendrement de Latour\, ou plus largement\, celui de conception pour un monde fi ni. L’autre moitié est basée sur notre pratique du design ; nous développons la puissance de la synergie\, au travers du processus de co-production faisant émerger celui de co-optage. Nous introduisons notre principe d’innovation responsable\, basé sur un modèle d’économie des communs\, l’« infra-mining »\, ainsi que les prémisses d’un outil de communication longue portée\, favorisant l’émergence de boucles de rétroaction à cycle long.
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Chloé Galibert-Laîné (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’ENS-PSL ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse \nde Chloé Galibert-Laîné (promotion 2016\, SACRe-ENS) intitulée : \n« Documenter internet. Essais sur le réemploi d’internet dans le cinéma contemporain de non-fiction ». \n \nLa soutenance aura lieu le vendredi 29 octobre 2021 à partir de 9h30 à l’ENS\, en salle Celan. \nElle sera précédée de deux projections organisées la veille\, le jeudi 28 octobre\, également à l’ENS\, en salle Dussane : \nLors de la première projection\, à 18h\, seront présentés les deux films faisant partie intégrante de la thèse : Watching the Pain of Others et Forensickness. \nLa deuxième projection\, à 19h30\, présentera une sélection d’autres films et vidéos réalisés pendant les cinq années de développement de la thèse. \n  \nComposition du jury :  \nChrista BLÜMLINGER (PR\, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis) \nAntonio SOMAINI (PR\, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) \nCatherine BIZERN (Déléguée générale et directrice artistique\, Festival Cinéma du réel) \nCatherine GRANT (Chercheuse honoraire (ex-professeure) Birkbeck – Université de Londres) \nAlexandra SCHNEIDER (PR\, Université Johannes – Gutenberg de Mayence) \nAntoine DE BAECQUE (PR\, École normale supérieure de Paris) \nDork ZABUNYAN (PR\, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis) \n  \nRésumé :  \nCette thèse interroge les enjeux du réemploi de médias trouvés sur internet dans le cinéma de non-fiction contemporain. Elle est composée de deux essais vidéographiques et d’un essai écrit. Les deux essais vidéographiques prennent pour point de départ l’expérience spectatorielle de l’autrice face à deux films réalisés entièrement à partir de médias trouvés sur internet : The Pain of Others de Penny Lane (2018) et Watching the Detectives de Chris Kennedy (2017). Ces deux essais\, conçus comme des journaux de recherche fictionnalisés\, mettent en scène une chercheuse essayant de comprendre pourquoi ces deux films l’ont particulièrement touchée. L’essai écrit part lui aussi d’une expérience spectatorielle. Il s’agit du malaise ressenti par l’autrice\, et par de nombreux et nombreuses critiques\, quant à la manière dont certains films réalisés à partir de médias trouvés sur internet négocient les différentes formes d’altérité que ces médias représentent : l’altérité esthétique\, technologique\, économique d’internet vis-à-vis du médium cinématographique ; l’altérité sociale\, ethnique ou encore générationnelle des internautes vis-à-vis des cinéastes. Cherchant à comprendre ce que ce malaise recouvre\, la thèse formule l’hypothèse selon laquelle ces films\, du fait même de leur dispositif appropriationnel\, courent le risque de participer à une forme d’exotisation des médias qu’ils réemploient\, et des personnes qui les ont produits. La problématique de la thèse peut dès lors être formulée comme suit : quels dispositifs formels les cinéastes travaillant à partir de médias trouvés sur internet ont-ils et elles inventés pour négocier\, au sein de leurs films\, les différentes formes d’altérité que ces médias représentent ? \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Francesca Verunelli (SACRe-CNSMDP)
DESCRIPTION:Cher.e.s membres du laboratoire SACRe\, cher.e.s doctorant.e.s\, \nLe laboratoire SACRe et le Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Francesca Verunelli (promotion 2017\, SACRe-CNSMDP) intitulée :\nNouvelles lutheries et nouvelles démarches esthétiques : un cercle vertueux\nLes implications dans la pratique compositionnelle \nLa soutenance aura lieu le lundi 25 octobre 2021 à 15h et se déroulera en ligne. \nComposition du jury :\nM. POTTIER Laurent\, Professeur\, Université de Saint-Etienne.\nM. BONARDI Alain\, Maître de conférences\, Université Paris 8.\nM. GIAVITTO Jean-Louis\, Professeur\, Sorbonne Université.\nMme BASCHET Florence\, Compositrice.\nMme DELORME Emilie\, directrice du CNSMDP.\nM. PESSON Gérard\, Professeur\, CNSMDP.\nM. COUPRIE Pierre\, Professeur\, Université Evry/Paris-Saclay. \nRésumé de thèse :\nLe sujet se situe entre la pratique compositionnelle et l’esthétique\, on vise à explorer les conséquences au niveau des problématiques formelles de la composition (forme et stratégies formelles\, gestes instrumentales\, harmonie\, écriture du temps) de l’évolution de la lutherie et du sonore disponible pour la composition (au sens large : extended techniques\, nouveaux instruments\, électronique). Les relations entre le timbre\, l’écriture microscopique et macroscopique du son sont analysées – ainsi que les implications concernant les rapports entre la temporalité interne au son et la temporalité exprimée par le niveau symbolique. Les approches théoriques à la microtonalité sont discutées dans le détail et confrontées aux problématiques relatives au son et au timbre abordées dans la première partie du texte.
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Arthur Bart (SACRe-ENS)
DESCRIPTION:Le laboratoire SACRe et l’ENS-PSL ont le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse \nd’Arthur Bart (promotion 2017\, SACRe-ENS) intitulée : \n« Les « effets de ratio ». Une étude de cas des effets de mise en scène liés au choix de formats d’image étroits. \n  \nLa soutenance de thèse aura lieu le 17 septembre 2021\, en deux temps : \n\n9h : projection du film « Nous sommes deux drôles » d’Arthur Bart au cinéma Le Champo (51 rue des écoles\, 75005 Paris)\n10h : soutenance de thèse en salle « Lettres 1-2 » (couloir Recherche\, 2ème étage\, Bâtiment B) à l’ENS-PSL (45 rue d’Ulm\, 75005 Paris)\n\nComposition du jury :  \n\nAntoine de Baecque (ENS)\nEugène Green (réalisateur)\nVincent Amiel (Université Paris 1)\nGilles Mouëllic (Université Rennes 2)\nFrédérique Berthet (Université Paris 7)\nThierry Jousse (Réalisateur et critique)\nClaire Mathon (Directrice de la photographie)\nPriska Morrissey (Université Rennes 2)\n\n  \nRésumé de la thèse : \nCe travail vise à mettre en évidence\, à travers l’écriture d’un texte de recherche et la réalisation d’un court-métrage de fiction\, la valeur expressive des formats d’image dans le cinéma narratif. Nous partons de l’idée selon laquelle chacun des formats d’image possède un potentiel de figuration qui lui est spécifique et exerce de ce fait une influence sur l’organisation de l’espace cinématographique. Certain.e.s réalisateurs.trices s’appuient consciemment sur ce potentiel de figuration du ou des formats choisis afin de créer des effets précis de mise en scène. Nous mettons ainsi en évidence\, à partir d’un corpus de films contemporains réalisés entièrement ou en partie dans un format d’image étroit (ratio inférieur à 1\,66 : 1) différents usages expressifs des formats d’image. Nous identifions plusieurs « fonctions expressives » de ces formats étroits. Pour chacune d’entre elles\, nous déclinons la manière dont le format intervient dans la mise en scène : fonction d’oppression\, fonction d’intimité\, fonction de sensation\, fonction affective\, fonction symbolique. Chacune de ces fonctions est activée par des agencements précis de mise en scène qui viennent puiser dans le format utilisé différentes qualités liées à son potentiel de figuration. C’est en ce sens que cette attention portée au choix d’un format\, ou à la variation de formats\, définit un procédé qui\, si nous pouvons en trouver des traces dans l’histoire du cinéma\, semble se déployer dans le cinéma contemporain avec une certaine consistance. Le film que nous avons réalisé\, Nous sommes deux drôles (26’)\, dialogue pleinement avec l’objet de nos recherches. Nous avons cherché à y faire exister le format comme élément expressif de nos choix de mise en scène. \n 
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SUMMARY:Soutenance de thèse de Yannick Langlois (SACRe / Beaux-Arts de Paris)
DESCRIPTION:Dinosaures\, Baleines\, Mondes engloutis : une généalogie populaire de la forme exposition.\n  \nYannick LANGLOIS\, doctorant SACRe/Beaux-Arts de Paris\n  \nEn tant que forme\, format\, voire œuvre à part entière\, l’exposition a pris une importance croissante dans les discours de l’art et ses enjeux. En témoigne les développements des recherches sur l’histoire des expositions et de ses usages. En cherchant à sortir des grandes perspectives historiques\, cette  thèse propose de trouver dans des manifestations populaires et anecdotiques de nouveaux possibles à même de vivifier cette forme exposition et ses dispositifs\, et en redéfinir les modèles. \n  \nDate et horaire de la soutenance : mardi 27 avril à 9h [En ligne]\nNota Bene :\nSoutenance publique par visioconférence.\nLien communiqué sur inscription en adressant un mail à : yannicklanglois@yahoo.fr \nJURY :\n\nMagali Nachtergael\, professeur\, Université Bordeaux Montaigne\nChristophe Viart\, professeur\, Université Paris1 Panthéon-Sorbonne\nClaire Le Restif\, directrice du Crédac\nPierre Alféri\, directeur de thèse\, enseignant Beaux-Arts de Paris\nDominique Blais\, artiste co-encadrant de thèse
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SUMMARY:Exposition et soutenance de Mélanie Pavy
DESCRIPTION:Nathalie Coste Cerdan\, directrice générale de La Fémis\, Frédéric Papon\, directeur des études\, et Barbara Turquier\, responsable de la recherche\, ont le plaisir de vous convier à partir du lundi 7 septembre à la visite de l’exposition : REFUGE OMEGA  – Les fictions d’une ville japonaise dans le sud de l’Inde qui présente les films et installations de Mélanie Pavy réalisés dans le cadre de la formation doctorale SACRe-PSL à La Fémis. L’inscription se fait en ligne en cliquant ici. \nLa soutenance de la thèse aura lieu le 14 octobre après-midi à La Fémis (salle des Jurys).  \nPrésentation du projet  \nA l’origine\, il y a la découverte en janvier 2012 d’un projet réel : la future construction d’une ville japonaise dans le sud de l’Inde. Et celle d’une hypothèse : cette ville pourrait constituer un refuge pour l’élite japonaise en cas de nouvelle catastrophe nucléaire. Arrive ensuite une double interrogation : quel état du monde permet la projection d’un tel « refuge » ? Et quels devenirs propose-t-il d’anticiper en retour ? Nous sommes quelques mois après la triple catastrophe de 2011\, quelques mois après « le jour où le Japon a failli disparaître » et la ville qui s’apprête à surgir de la steppe aride du Tamil Nadu est providentiellement baptisée Omega (la dernière). Il n’en faut pas plus pour qu’elle convoque\, entre Nouveau Monde et Arche de Noé\, les grands récits de fondation et de déclin de nos civilisations. Que vient-elle pourtant bouleverser de leurs paradigmes essentiels qui paralyse le déploiement de cette nouvelle histoire ? A travers une proposition protéiforme (textes\, films et installations)\, entre Inde et Japon\, fabulations et nostalgies\, ce travail tente de donner corps à la ville d’Omega et interroge dans le même temps la capacité du cinéma à penser et à mettre en récit la perte d’un monde.
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SUMMARY:Soutenance de thèse de Alice Lescanne (SACRe - Beaux-Arts)
DESCRIPTION:image : ©aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniaaddeerrzzyyppoollsskkii\, 2018\nPuissance occulte des outils d’écriture\nAlice Lescanne (SACRe – Beaux-Arts de Paris) | 29 juin | 14h\nRésumé de la thèse\nL’objet d’étude de cette thèse est une collection (non-exhaustive et illimitée) de stylos\, de crayons et de gommes fantaisie. Une collection d’objets dont la forme dépasse leur fonction première (écrire\, ou gommer)\, et qu’on pourrait donc qualifier d’outils d’écriture « gadget ». Le postulat de départ est de considérer que ces petits objets trop souvent perçus comme inutiles et superflus ont un sens\, une raison d’être. Voire une capacité d’action : la capacité d’influencer nos manières de penser. Une capacité à modeler à notre place des conceptions du monde et des modèles explicatifs. La formulation de « puissance occulte » et la dimension irrationnelle qu’elle contient constitue bien sûr un prétexte. Un prétexte pour voir ce qui peut surgir de la confrontation de ces outils d’écriture gadget avec les grandes conceptions philosophiques et anthropologiques du monde. \nDate et horaire de la soutenance\nLundi 29 juin 2020\, 14h. \nNota bene\nSoutenance publique par visioconférence intégrale.\nLien communiqué sur inscription en adressant en mail à : aalletssdd(at)gmail.com  \nJury\n\nJoseph DANAN\, Professeur émérite\, Sorbonne Nouvelle (Rapporteur)\nMarc DÉCIMO\, Professeur\, Université Paris-X Nanterre (Rapporteur)\nIsabelle BARBÉRIS\, Maître de conférence\, Université Paris-7 (Examinateur)\nPierre BAYARD\, Professeur\, Université Paris-8\, (Examinateur)\nWiktor STOCZKOWSKI\, Directeur d’études à l’EHESS\, chercheur au laboratoire d’anthropologie sociale du Collège de France (Directeur de thèse)\nMarie José\, BURKI\, Artiste-professeur\, Beaux-Arts de Paris (Co-encadrante de la thèse)
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SUMMARY:Soutenance de Giovanni Bertelli (SACRe-CNSMDP)
DESCRIPTION:  \nSoutenance de thèse de Giovanni BERTELLI\nPour une musique théâtrale : geste\, son\, écriture. \n  \n\n\n\nTitre anglais : \nFor a theatrical music: gesture\, sound\, notation.\n\n\nEcole Doctorale :\nLettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, composition musicale\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu Vendredi 07 Février 2020 à 14h00\nAdresse de la soutenance : CNSDMP 209\, avenue Jean Jaurès 75019 Paris – salle Salon Vinteuil\, premier sous-soul. \ndevant le jury composé de : \n\n\n\nPierre COUPRIE\n\nMaître de conférences\n\nParis Sorbonne\n\nRapporteur\n\n\nGiordano FERRARI\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité Paris 8\n\nRapporteur\n\n\nMarta GRABOCZ\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité de Strasbourg\n\nExaminateur\n\n\nMarc BATTIER\n\nProfesseur émérite\n\nSorbonne Université\n\nDirecteur de thèse\n\n\nFrédéric DURIEUX\n\nEnseignant – Compositeur\n\nCNSMDP\n\nExaminateur\n\n\nEmmanuel MAHÉ\n\nEnseignant Chercheur\n\nENSAD\n\nExaminateur\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nCe doctorat concerne l’étude du rapport parmi le son\, les gestes physiques nécessaires à le produire et leur notation.\nPour ce qui concerne la composition musicale\, le but primaire est l’élaboration d’un ensemble de pièces dont le centre d’intérêt est l’intégration du rendu sonore avec les aspects corporels\, performatifs et théâtraux de l’exécution musicale.\nD’un point de vue théorique\, ce travail s’accompagne à une réflexion sur le statut du “théâtre” en musique\, ainsi que sur les problèmes rencontrés à niveau de composition et de dramaturgie musicale. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nThis PhD analyses the relationship between sound\, physical gestures and notation.\nRegarding musical composition\, my aim is to write a corpus of pieces centered on the integration between the performative/theatrical aspects and the acoustic features of music.\nFrom a theoretical perspective\, my research is primarily focused on the status of « theather » in music and on the notational and dramaturgical issues I dealt with\, while composing my musical pieces. \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nMusique\,Composition\,Théâtre\,Geste\n\n\nMots clés en anglais : \nMusic\,Composition\,Theater\,Gesture
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LOCATION:Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris\, 209\, avenue Jean Jaurès\, Paris\, 75019\, France
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SUMMARY:Soutenance de Max Mollon
DESCRIPTION:Invitation\, soutenance | Thèse de Max Mollon \nTitre | Design pour débattre \nSupervision | Annie Gentès. Co-supervision Emmanuel Mahé \nDoctorat SACRe-PSL / EnsadLab\, spécialité Design \nO \nLe Vend. 20 Déc. 2019\, 15h\, à la Gaité Lyrique\, Paris. \nSéance publique\, sur inscription\, ici :\nhttp://bit.ly/20DEC2019 \nInvitation détaillée en PDF : \nhttp://bit.ly/20DEC-PDF \nRésumé de la thèse en PDF : \nhttp://bit.ly/20DEC-Abstract \nO \nCet événement suivra le protocole d’une soutenance de thèse. Elle est cependant accueillie à la Gaité Lyrique en tant que session d’ouverture de la Saison 03 du Design fiction club (un séminaire expérimental et participatif fondé en nov. 2017 par Max Mollon). Comme à l’habitude des sessions du Design fiction club\, nous vous inviterons donc à prendre part à une courte phase de débat participatif qui ouvrira la soutenance. Cette phase fera la démonstration de l’objet d’étude de la thèse (et de son titre) : « le design pour débattre ». Elle contribuera à montrer comment une recherche théorique (et sa soutenance) peut se faire par la pratique du design. \nO\nDéroulé |\n(Thèse rédigée et soutenue en anglais – Q&A Français-Anglais) \n15h00 Débat participatif\n15h30 Présentation du candidat\n15h50 Questions du jury\n18h45 Fin \nO \nJury | \n\nGuest: Bourganel Rémy | Independent consultant\nJury member: Disalvo Carl | Ph.D.\, Associate Professor\, Georgia Institute of Technology\nSupervisor: Gentès Annie | Ph.D.\, Professor\, CodesignLab\, Telecom Paris\nExaminer: Kogan Anne-France | Ph.D.\, Full Professor\, Université de Rennes 2\nCo-Supervisor: Mahé Emmanuel | Ph.D.\, Head of Research\, ENSAD – PSL Research Université\nJury member: Mazé Ramia | Ph.D.\, Professor of Design Practices\, Aalto University\nExaminer: Zacklad Manuel | Ph.D.\, Full Professor\, Conservatoire National des Arts et Métiers
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LOCATION:La Gaîté Lyrique\, 3 bis\, rue Papin\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Soutenance de Jagna Ciuchta
DESCRIPTION:Soutenance de thèse « EXPOSITIONS ; JE DILATÉ\, IMAGES LIQUIDES ET PLANTES CARNIVORES » \nDoctorat SACRe (science art création recherche) – arts visuels\nUniversité Paris Sciences et Lettres (PSL) / Beaux-Arts de Paris (ENSBA)\nÉcole doctorale 540 : Lettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales \nSOUTENANCE EN FRANÇAIS\, OUVERTE AU PUBLIC\nle 20 décembre 2019 à 14h00 \nBeaux-Arts de Paris\nLa Salle du Conseil\n14 rue Bonaparte\, 75006 Paris\n0\nCOMPOSITION DU JURY\nM. Dominique FIGARELLA / Encadrant artiste / Beaux-Arts de Paris (ENSBA)\nMme Marianne JAKOBI / rapportrice / Professeure d’histoire de l’art contemporain / Université Clermont Auvergne\nMme Monique JEUDY-BALLINI / Anthropologue / CNRS Collège de France\nMme Guitemie MALDONADO / Directrice de thèse / Beaux-Arts de Paris (ENSBA)\nMme Valérie MAVRIDORAKIS / rapportrice / Professeure d’histoire de l’art contemporain / Université Paris-Sorbonne\nMme Katharina SCHMIDT / Artiste / École supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée Examinatrice\n0\nCOMMUNIQUÉ COMPLET SOUS CE LIEN\n0\nLa thèse SACRe\, intitulée « Expositions ; je dilaté\, images liquides et plantes carnivores »\, a pris forme dans l’exposition « Darlingtonia\, la plante cobra » à la galerie Edouard-Manet à Gennevilliers et dans la pièce Paysage avec peinture et deux bouches au Centre d’art de l’Onde à Vélizy\, ainsi que dans le portfolio\, une édition composée de deux cahiers\, 2014-2019 et Appendice. \nCet éclatement de la thèse en différentes formes – dont chacune est une tentacule de la précédente\, où les deux expositions sont reliées entre elles et à d’autres encore par diverses ficelles\, s’enracinent dans la vie\, se ramifient dans un tissu social\, font écho à une histoire des expositions\, et dont le portfolio est encore une projection – cet éclatement rend compte d’un processus dont on ne peut pas fixer les limites. La thèse ne conclut donc pas les cinq années de recherche mais elle est un fragment qui parle pour un tout en perpétuelle métamorphose. La soutenance sera un moment où nous allons nous pencher ensemble sur ce fragment. \nIl y sera question des expositions inclusives ou formes sympoïétiques[1]\, de nous\, ce « je qui s’est dilaté[2] » comme des pupilles par l’amour\, le désir ou l’hallucination\, de la photographie d’exposition dans son champ élargi\, de l’appropriation\, de la peinture\, des images liquides\, des artistes et des œuvres\, de l’adresse\, des chèvres\, du décor\, et des plantes carnivores\, peut-être. \nL’exposition « Darlingtonia\, la plante cobra » propose une circulation entre trois salles\, trois ambiances différentes et trois titres frôlant le mauvais genre\, avec Cabin Porn et Eight Eyes of Darkness\, où des œuvres originales d’artistes invité.e.s\, venant eux.elles-mêmes de différents champs de l’art\, se présentent au sein des dispositifs élaborés et transformés par moi-même au cours de l’exposition. Elle inclut également des vues d’œuvres\, Carnivores\, photographiées dans un décor en studio\, et dans la forêt (Sunday Display\, Wavy Edges\, Prague\, 2017). \nLa pièce Paysage avec peinture et deux bouches présente\, sur une structure formée par des châssis de peinture\, des images imprimées sur coton\, jusqu’alors documentaires\, de Darlingtonia\, la plante cobra\, et d’autres expositions (All Available Light\, Pantin\, 2017 et Sol LeWitt for Goats\, Annemasse\, 2016) à différents moments de leur production. \n2014-2019\, le premier cahier du portfolio donne à voir une sélection des travaux réalisés dans la période du doctorat\, soit le flux des formes qui ont façonné la recherche dont l’exposition est le centre et la marge\, la matière et le motif\, la méthode et l’expérience. Les notes en bas de page sont développées dans l’Appendice\, le second cahier\, regroupant des références bibliographiques et iconographiques\, des documents et d’autres informations complémentaires. \nLes images qui constituent le matériau manipulé sur les pages de cette édition\, sont souvent les seules traces résiduelles des expositions. \nCertaines d’entre elles produites sous prétexte documentaire\, émergent dans d’autres expositions. Déplacées\, extraites à nouveau\, décollées des murs\, agglomérées\, incorporées\, juxtaposées\, elles acquièrent une nouvelle légende\, en demeurant toujours archives d’elles-mêmes et de ce qu’elles représentent. L’image-document\, l’image-pièce\, l’image-matériau\, l’image-support\, l’image-déchet. Les images liquides\, parce qu’elles s’écoulent d’une exposition à une autre\, glissent d’un support à un autre\, fuitent d’un état à un autre. \nLes œuvres d’artistes invité·e·s ont une place centrale. Arrangées\, à l’intersection de deux ensembles (celui de leur recherche et de la mienne)\, elles gardent leur autonomie tout en étant intégrées\, voire absorbées par le corpus nouvellement constitué. Elles « varient » momentanément\, par le biais du décor\, de l’éclairage ou de la densité du réseau qu’elles forment avec les autres entités. Le décor quant à lui s’épanouit au contact de ces œuvres. Loin d’être une coquille vide\, il déborde parfois\, tout en jouant le rôle du support et de la contre-forme\, l’ensemble englobant\, complémentaire et disponible. Cependant le temps d’une prise de vue\, il peut s’avérer une forme autonome. \nL’invitation d’artistes dans mon travail est une pratique capitale. L’exposition ainsi réalisée n’est plus solo ni collective\, elle se présente au-delà de ces catégories. Elle est un vecteur de relation indissociable de sa dimension économique et institutionnelle et s’engage dans une recherche d’émancipation toujours renouvelée. \n\n\n\n[1] Donna J. Haraway\, Sympoiesis\, Symbiogenesis and the Lively Arts of Staying with the Trouble in « Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene »\, Duke University press Durham and London\, 2016. \n\n\n[2] Marielle Macé\, « Nouons-nous ». Autour d’un pronom politique\, Critique\, Minuit\, 2017/6 n° 841-842.
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LOCATION:Beaux-Arts de Paris\, 14\, rue Bonaparte\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse de Lyes Hammadouche
DESCRIPTION:Temps ductiles\n\n\n\nTitre anglais : \nDuctile times\n\n\nEcole Doctorale :\nLettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, arts visuels\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu Vendredi 13 Décembre 2019 à 14h00\nAdresse de la soutenance : 31 Rue d’Ulm\, 75005\, Paris – Salle noire \ndevant le jury composé de : \n\n\n\nEmmanuel MAHE\n\nEnseignant Chercheur\n\nEcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)\n\nDirecteur de thèse\n\n\nAnolga RODIONOFF\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité de Saint-Etienne\n\nRapporteur\n\n\nJérôme  SACKUR\n\nDirecteur d’études\n\nEHESS\n\nCoDirecteur de thèse\n\n\nDaniel RAICHVARG\n\nProfesseur émérite\n\nUniversité de Bourgogne\n\nRapporteur\n\n\n\n  \nRéserver \n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nAfin de mener leurs recherches les sciences cognitives utilisent l’hypnose pour initier un état modifié de conscience. Une idée commune est qu’à la fin d’une séance d’hypnose le temps semble s’être écoulé plus lentement pour le sujet. Le principe de cette recherche est d’utiliser cette observation afin d’inventer des machines qui ralentissent la perception du temps du spectateur. Ces machines sont conçues dans le but de focaliser l’attention des spectateurs en s’inspirant des techniques d’induction hypnotiques. Le principe central des œuvres réside dans la logique causale des engrenages qu’elles peuvent incorporer\, ceux-ci entrainent l’attention du spectateur par leurs mouvements mécaniques.\nL’intelligibilité formelle de la composition des pièces fut un élément essentiel de la recherche. Pour hypnotiser un sujet\, il est préférable de se plonger soit même dans un état modifié de conscience. Ce principe de boucle auto hypnotique a été utilisée entre la conception et la fabrication des machines. Leurs dessins et leurs réalisations initient une dynamique qui augmente les productions par leur procédé de fabrication même. La mouvance esthétique de la bricologie étudie cette particularité. Le phénomène est connu par le mouvement makers\, il est socialement et politiquement semblable au mouvement Arts & Crafts du début du XIXème. Aujourd’hui rendu possible par la démocratisation des machines de prototypage rapide.\nDurant l’évolution des recherches les productions ont glissé de la posture de machines célibataires à celles d’outils s’inspirant de plusieurs types d’inductions hypnotiques. Les machines sont conçues selon le principe de l’intelligibilité formelle et causale\, tandis que leur fonctionnement est non causal. Le léger glissement d’une machine dont le fonctionnement est attendu à la surprise d’un fonctionnement qui semble non cartésien focalise l’attention et produit une incompréhension pouvant être semblable à un état modifié de conscience. En sus de leurs esthétiques\, les sculptures peuvent avoir une dimension narrative induite par leur forme ou leur fonctionnement. Le sujet de leur narration peut être lié à l’introspection\, l’exploration spatiale ou la fascination du monde ésotérique. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nCognitive sciences use hypnosis as a\ntool to trigger a modified state of consciousness.\nA common idea is that by the end of an hypnosis\nsession\, for the subject\, time seems to have flowed\nmore slowly.\nThe principle of this research is to use this\nobservation to invent machines that slow down\nthe viewer’s perception of time. These machines are\ndesigned to focus the attention of the spectators\nby drawing inspiration from hypnotic induction\ntechniques.\nThe key principle of the works lies in the causal\nlogic of the mechanisms they can embed\, they draw\nthe viewer’s attention through mechanical movements.\nThe formal intelligibility of the composition\nof the pieces was a major element of the research.\nTo hypnotize a subject\, it is preferable to immerse\nyourself in a modified state of consciousness. This\nprinciple of self-hypnotic loop was used between\nthe design and manufacture of the machines. Their\ndrawings and realizations initiate a dynamic that\nincreases the productions by their very construction.\nThe aesthetic movement of bricology studies\nthis particularity. The phenomenon is known by\nthe makers movement\, it is socially and politically\nsimilar to the Arts & Crafts movement of the early\n19th century. Today made possible by the democratization\nof rapid prototyping machines.\nDuring this research progress\, productions have\nshifted from the standpoint of single machines to\nthat of tools inspired by several types of hypnotic\ninductions. The machines are designed according to\nthe principle of formal and causal intelligibility\, while\ntheir operation is non-causal. The slight shift of a\nmachine whose operation is expected to the surprise\nof an operation that seems non-Cartesian draws\nattention and produces a misunderstanding that may\nbe analogous to a modified state of consciousness.\nIn addition to their aesthetics\, sculptures can\nhave a narrative dimension induced by their form\nor function. The subject of their narrative can be\nrelated to introspection\, spatial exploration or the\nfascination of the esoteric world \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nArt\,Hypnose\,Etats modifiés de consciences\,Mécanique\,Electromécanique\n\n\nMots clés en anglais : \nArt\,Hypnosis\,Modified state of consciousness\,Mechanics\,Electro-mechanics
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LOCATION:EnsAD\, 31\, rue d'Ulm\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Soutenance de Julien Descherre
DESCRIPTION:La T(t)erre pour la conduite d’un design éthique\n  \n\n\n\nTitre anglais : \nEarth concept to conduct an ethical design\n\n\nEcole Doctorale :\nLettres\, Arts\, Sciences humaines et sociales\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, design\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à Ecole normale supérieure\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu Lundi 09 Décembre 2019 à 9h00\nAdresse de la soutenance : 45 rue d’Ulm\, 75005 Paris – Salle Sartre \ndevant le jury composé de : \n\n\n\nMarc CREPON\n\nDR\n\nÉcole normale supérieure\n\nDirecteur de thèse\n\n\nOlivier PEYRICOT\n\nDesigner\n\nCité du design de Saint-Étienne\n\nCoDirecteur de thèse\n\n\nPierre-Damien HUYGHE\n\nProfesseur émérite\n\nUniversité Paris 1 Panthéon-Sorbonne\n\nRapporteur\n\n\nNadeije LANEYRIE-DAGEN\n\nProfesseur\n\nÉcole normale supérieure\n\nExaminateur\n\n\nAdeline RISPAL\n\nArchitecte DPLG\n\nStudio Adeline Rispal\n\nExaminateur\n\n\nPatrick VAUDAY\n\nProfesseur émérite\n\nUniversité Paris 8\n\nRapporteur\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nCe travail interroge d’une façon inédite le rapport du design à la T(t)erre\, entendue en tant que domaine de la phusis (la nature chez les Grecs)\, mais aussi en tant que lieu d’habitation et sol nourricier du vivant ou encore matériau de construction pour le monde. Cette association\, pensée autour de l’Anthropocène\, ouvre des perspectives riches et inattendues dans la mesure où elle permet une relecture de l’histoire du design industriel ainsi qu’une repensée de sa pratique\, dans une perspective éthique.\nLa première scansion procède ainsi à une analyse de ce qu’est la T(t)erre. D’une part sont exposées ses significations\, notamment comme support du monde mais aussi\, à travers le complexe argilo-humique présent dans le sol\, comme source de vie. D’autre part sont analysées les réductions auxquelles la T(t)erre est assujettie\, notamment sa mise au ban ontologique\, réductions qui sont plus généralement celle de la phusis et de la vie. Il est en effet montré notamment à la suite de Heidegger et de Severino\, que le produire de la technique moderne – dont le devenir est métaphysique – auquel le design industriel est branché depuis ses origines\, est un détruire\, phénomène par essence nihiliste\, touchant l’étant dans sa totalité.\nForte de ce premier acquis\, la deuxième scansion interroge l’histoire du design industriel\, qui loin d’échapper à ce devenir\, semble au contraire l’avoir majoritairement suivi – en ce sens le design industriel est un « serviteur » pour reprendre le mot d’Olivier Peyricot –\, malgré des résistances comme celles de Morris ou encore Sottsass. Il est ainsi montré comment le design industriel de ses origines à aujourd’hui\, s’est majoritairement inscrit dans un phénomène de rationalisation décuplé par les deux Guerres mondiales\, événements qui ont ainsi joué un rôle majeur dans la constitution du design industriel\, dans la mesure où ce dernier naît officiellement avant la Grande Guerre et s’épanouit véritablement après la seconde\, aux Etats-Unis notamment. À la suite d’Ernst Jünger et son concept de « mobilisation totale » et de Beatriz Colomina notamment\, il est donc montré que la cadence violente et brutale imposée par la Grande Guerre\, loin de disparaître avec elle\, s’installe au contraire dans les mentalités à partir du début des années 1920\, l’exemple des futuristes ou de Le Corbusier étant en ce sens paradigmatique. La standardisation et la taylorisation\, c’est-à-dire les « nouvelles méthodes d’organisation » selon Jünger\, correspondent ainsi au nouvel esprit du temps\, si cher aux architectes\, designers et artistes.\nSe pose ainsi dans la dernière scansion la nécessité de penser les conditions d’un design fondamental car éthique dans ses productions et ceci pour trois raisons au moins. Premièrement du fait de « l’événement Anthropocène » tel qu’analysé par Christophe Bonneuil et Jean-Baptiste Fressoz\, concept qui caractérise les conséquences de l’agir humain aux temps de la grande industrie – dont l’apparition coïncide avec celle du design – et notamment la réduction de la terre\, étant comme le précise Severino dans son ouvrage La loi et le Hasard\, le « domaine de ce qui peut être produit et détruit. » Deuxièmement à cause de l’histoire même du design industriel montrant que ce dernier s’est régulièrement réclamé d’une morale particulière\, étant inscrite dans le mouvement progressiste tel que pensé et accompli par l’Occident. Troisièmement enfin\, dans la mesure où d’une part le design industriel participe à l’ordinaire de l’expérience de la vie en concevant toutes sortes d’objets\, ayant ainsi la capacité de coller à la vie pour reprendre en le déplaçant quelque peu le mot d’Heidegger et d’autre part en acceptant à la suite de Marc Crépon de considérer la vulnérabilité de la vie comme « donnée structurelle de l’existence ». En résulte donc\, notamment avec les expérimentations en terre crue réalisées dans le cadre de cette thèse\, la proposition d’un design éthique car fondamental dans sa constitution. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nThis work questions in an unprecedented way the relation of design to Earth\, understood as a domain of phusis (nature according to the Greeks)\, but also as a place of habitation and nourishing ground of the living or else building material for the world. This association\, conceived around the concept of Anthropocene\, opens rich and unexpected perspectives insofar as it allows a reinterpretation of the history of industrial design as well as a rethinking of its practice\, from an ethical perspective. The first scansion thus proceeds to an analysis of what Earth is. On the one hand are exposed its meanings\, especially as a support for the world but also\, through the clay-humic complex present in the soil\, as a source of life. On the other hand are analyzed the reductions to which the Earth is subject to\, including its ontological ban\, reductions that are more generally that of phusis and life. It is indeed shown in particular following Heidegger and Severino\, that the production of modern technique – whose future is metaphysical – to which industrial design is connected since its origins\, is a destruction\, a nihilist phenomenon\, affecting the being in its totality. Based on this first acquisition\, the second scansion questions the history of industrial design\, which far from escaping this development\, seems on the contrary to have largely followed – in this sense the industrial design is a « servant » to use the word of Olivier Peyricot – despite resistances like those of William Morris or Ettore Sottsass. It is thus shown how the industrial design from its origins to today\, has mainly been part of a phenomenon of rationalization increased by the two World Wars\, events which have played a major role in the constitution of industrial design\, insofar as the latter was officially born before the Great War and really blossomed after the second\, especially in the United States. Following Ernst Jünger and his concept of « total mobilization » and Beatriz Colomina in particular\, it is thus shown that the violent and brutal rate imposed by the Great War\, far from disappearing with it\, on the contrary settles in mentalities from the early 1920s\, the example of futurists or Le Corbusier being in this sense paradigmatic. Standardization and Taylorization\, Jünger’s « new methods of organization\, » thus correspond to the new spirit of the time\, so dear to architects\, designers and artists. Thus\, in the last scansion arises the need to think about the conditions of a fundamental design because it is ethical in its productions and this for at least three reasons. Firstly\, because of the « Anthropocene event » as analyzed by Christophe Bonneuil and Jean-Baptiste Fressoz\, a concept that characterizes the consequences of human action in the times of large-scale industry – whose birth coincides with that of design – and especially the reduction of the Earth\, being as Severino points it out in his book Law and Chance\, the « domain of what can be produced and destroyed”. Secondly\, because of the very history of industrial design\, which shows that the latter regularly claimed a particular morality\, being part of the progressive movement as thought and accomplished by the West. Thirdly\, to the extent that\, on the one hand\, industrial design participates in the ordinary experience of life by designing all sorts of objects\, thus having the capacity to stick to life to resume by displacing it somewhat the word of Heidegger and secondly by accepting\, following Marc Crépon\, to consider the vulnerability of life as « structural data of existence ». As a result\, especially with the unbaked earth experiments carried out as part of this thesis\, the proposal for an ethical design because fundamental in its constitution. \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nTerre\,Design\,Ethique\,Technique\,Monde\,Anthropocène\n\n\nMots clés en anglais : \nEarth\,Design\,Ethics\,Technique\,World\,Anthropocene
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SUMMARY:Soutenance de Jeanne Vicerial
DESCRIPTION:Après s’être formée auprès d’Hussein Chalayan\, Jeanne Vicerial\, designer textile/vêtements\, co-fondatrice du studio de design recherche et innovation Clinique Vestimentaire\, développe de nouveaux principes de création textiles. Doctorante SACRe à l’EnsAD au sein de l’EnsadLab\, elle propose une thèse qui questionne les moyens de conception vestimentaire contemporains par le textile.  \nDepuis deux ans\, Jeanne Vicerial développe l’une de ses expérimentations en collaboration avec le laboratoire de mécatronique de l’École des Mines de Paris\, en vue de réaliser une machine/robot capable de « tisser » des vêtements sur-mesure à échelle semi-industrielle. \nLa soutenance a lieu à la Rotonde de l’EnsAD\, le 3 octobre 2019\, à partir de 14h30.  \nPlus de détails sur la soutenance\n \nf – Jeanne Vicerial\, pensionnaire de la Villa Médicis en 2019-2020 \nf – Jeanne Vicérial\, lauréate du Prix de la Création Durable (The Big Blue Project)
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SUMMARY:Soutenance de Quentin Mornay
DESCRIPTION:Du manuscrit à la scène d’exposition. Portrait de Johann Woyzeck en arlequin.\n\n\n\nTitre anglais : \nFrom the manuscript to the exhibition scene. Portrait of Johann Woyzeck as an arlequin.\n\n\nEcole Doctorale :\nÉcole transdisciplinaire Lettres – Sciences\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, arts visuels\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu le Lundi 01 Juillet 2019 à 9h30 à l’École nationale supérieure des Beaux Arts de Paris (14 rue Bonaparte 75006 Paris) en Salle du conseil\nDevant le jury composé de :\n\n\n\nGuitemie MALDONADO\n\nEnseignante\n\nÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)\n\nDirecteur de thèse\n\n\nFrancois-René MARTIN\n\nEnseignant\n\nÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)\n\nExaminateur\n\n\nYves CITTON\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité Paris VIII\n\nExaminateur\n\n\nEmmanuel SAULNIER\n\nEnseignant\n\nÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)\n\nExaminateur\n\n\nNathalie DELBARD\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité de Lille\n\nRapporteur\n\n\nLionel RUFFEL\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité Paris VIII\n\nRapporteur\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nEn 1878 Karl Emil Franzos appose sur le manuscrit pas encore nommé Woyzeck une solution de souffre et d’ammoniaque. Le traitement doit permettre de dévoiler les parties illisibles du texte et de faire apparaître derrière les ratures des parties nécessaires à la compréhension de la dramaturgie. En 1837\, les feuillets récupérés à la mort de l’auteur furent jugés vulgaires et ne parurent pas dans la première édition des œuvres complètes en 1850. Pour l’édition de 1878\, Karl Emil Franzos entend mettre au jour cette pièce laissée inachevée. Pendant un moment le précipité semble opérer. L’encre remonte à la surface du papier. Les lettres prennent en épaisseur\, des mots apparaissent. Les passages écrits trop vite avec une plume sèche et les restes d’un encrier se dévoilent. Pendant un moment du moins. Très rapidement l’encre remontée en excès à la surface du papier sèche. Des croûtes de pigments se forment à l’endroit des mots. En l’absence de fixateur\, ces petits tas de poussières se dispersèrent au moment de l’expiration du lecteur. La première apparition du manuscrit consista en sa disparition partielle.Des pattes de mouches et des biffures il ne reste par endroit plus que le pli laissé par la pointe sur le papier.\nLe personnage de Johann Woyzeck\, tel que relaté dans la pièce\, advient dans les conditions du manuscrit. Georg Büchner opère une réduction du personnage à sa condition d’apparaître. Au fur et à mesure des lignes les abréviations et les ponctuations font émerger sa figure. Le texte le vêtit par addition de lambeaux et de débris. Comme l’homme invisible qui ne devient perceptible qu’une fois habillé\, Johann Woyzeck se pare d’un costume et advient dans les mailles d’un langage rapiécé. Ainsi affublé d’un telle tunique le personnage prend les allures d’un arlequin.\nIl y a alors une tunique qui fait personnage et qui n’est faite que de morceaux empruntés. Il est débiteur de sa propre peau et sa malice lui permet de toujours déjouer les conditions de son baptême. Et il y a un être de papier qui s’aliène dans les dissociations qui lui sont imposées jusqu’à en perdre la possibilité de dire « Je ». Par surimpression il s’agit de faire apparaître ici le Woyzeck comme une arlequinade. Le montage valant tout autant pour l’histoire que pour la forme du manuscrit. Les quatre feuillets assemblés par la recherche philologique prennent valeur de canevas\, à l’image de ceux utilisés par les compagnies de commedia dell’arte et qui servaient de situation de départ au travail d’improvisation. Pris dans ce maillage le drame devient une farce noire où un arlequin\, sommé de s’enregistrer à l’état civil et de rendre compte de la provenance de ses morceaux\, se fragmente. C’est tout son être que la question « Qui es tu ?» vient à démettre. La perte du « Je » engage alors la langue vers sa dissolution dans les blancs de la page.\nCette figure et ce manuscrit deviennent dans cette recherche un paradigme. Les œuvres sculpturales\, numériques et photographiques travaillent dans leurs modes de conception et dans leurs formes ce maillage. Elles s’annoncent sur une analogie entre langage et encodage. La mise en espace tend alors à mettre en scène des modes de figurations du monde qui se représentent plus eux-même qu’ils ne représentent les objets qu’ils se proposent de signifier. C’est cette tension que vient scénographier l’exposition Un Puzzle Blanc qui constitue la première partie de cette recherche. L’espace devient le lieu d’une mise en scène où l’exposition devient scène. La deuxième partie de cette thèse est une traduction de l’accrochage sous la forme d’un film. Il documente les œuvres et transcrit dans une durée et dans un montage les motifs et les principes de travail de cette recherche. A partir de ces éléments\, le mémoire de thèse est une mise en texte de la lecture du drame faites par cette recherche. Il argumente en quoi le personnage de Johann Woyzeck est une survivance de la figure de l’arlequin. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nIn 1878 Karl Emil Franzos affixed on the manuscript not yet named Woyzeck a solution of sulfur and ammonia. The treatment must reveal the illegible parts of the text and to make appear behind the erasures some parts necessary to the comprehension of the dramaturgy. In 1837\, the sheets recovered at the death of the author were considered vulgar and did not appear in the first edition of the complete works in 1850. For the edition of 1878\, Karl Emil Franzos intends to unearth this piece left unfinished. For a moment the precipitate seems to operate. The ink rises to the surface of the paper. Letters take in thick\, words appear. The passages written too quickly with a feather and the remains of an inkwell are revealed. For a moment at least. Very quickly the ink raised in excess on the surface of the dry paper. Crusts of pigments are formed at the place of words. In the absence of fixative\, these small piles of dust dispersed at the moment of the expiration of the reader. The first appearance of the manuscript consisted in its partial disappearance. Flies of flies and scratches there remains in place only the fold left by the tip on the paper.\nThe character of Johann Woyzeck\, as recounted in the play\, occurs under the conditions of the manuscript. Georg Büchner makes a reduction of the character to his condition to appear. As the lines and abbreviations and punctuations emerge his face. The text clad him by adding flaps and debris. Like the invisible man who only becomes perceptible once dressed\, Johann Woyzeck adorns himself with a costume and comes into the meshes of a patchwork language. Thus decked out in such a tunic\, the character takes on the appearance of a harlequin.There is then a tunic that is a character and that is made only borrowed pieces. He is a debtor of his own skin and his mischief allows him to always thwart the conditions of his baptism. And there is a being of paper who alienates himself in the dissociations which are imposed on him until losing the possibility of saying « I ». By overprinting it is to make appear here the Woyzeck like a harlequinade. The editing is as much for the story as for the form of the manuscript. The four leaflets assembled by philological research take the form of canvases\, like those used by the commedia dell’arte companies and which served as a starting point for the improvisation work. Taken in this mesh the drama becomes a black joke where a harlequin\, summoned to register in the civil status and to report the provenance of its pieces\, is fragmented. It is all his being that the question « Who are you? » Comes to resign. The loss of the « I » then engages the language towards its dissolution in the whites of the page.This figure and this manuscript become in this research a paradigm. The sculptural\, digital and photographic works work in their modes of design and in their forms this mesh. They announce themselves on an analogy between language and encoding. The setting in space then tends to stage modes of figurations of the world which represent themselves more than they represent the objects that they propose to signify. It is this tension that comes to stage the exhibition A White Puzzle which constitutes the first part of this research. The space becomes the place of a staging where the exhibition becomes a scene. The second part of this thesis is a translation of the clash in the form of a film. He documents the works and transcribes in a duration and a montage the motives and principles of work of this research. From these elements\, the dissertation is a setting in text of the reading of the drama made by this research. He argues how Johann Woyzeck’s character is a survival of the harlequin’s figure. \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nTheâtre\, Büchner\, Woyzeck\, scenographie\,sculpture\, ontologie\n\n\nMots clés en anglais : \ntheater\, Buchner\, Woyzeck\,scénography\, sculpture\, ontology
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SUMMARY:Soutenance de Pierre Michelon
DESCRIPTION:(c) Collage préparatoire pour le film Amara\, pm \nTitre de la thèse : Les déportations politiques au sein de l’empire colonial français. Des récits\, des archives et des voix pour dessiner une carte cinématographique de la décolonisation\, telle qu’elle n’a pas pu être\, telle qu’elle n’est pas encore. \nDirection de thèse : Emmanuelle CHEREL\, Mathieu KLEYEBE ABONNENC \nSoutenance le 28 juin 2019 \n\n\n\nEmmanuelle CHEREL\n\nEnseignante HDR\n\nÉcole des beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire\n\nDirecteur de thèse\n\n\nChristophe VIART\n\nProfesseur\n\nParis 1\n\nRapporteur\n\n\nMathieu Kleyebe ABONNENC\n\nArtiste\n\nIndépendant\n\nExaminateur\n\n\nMarie VOIGNIER\n\nArtiste\n\nÉcole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon\n\nExaminateur\n\n\nAnne LAFONT\n\nDirecteur d’études\n\nCRAL\, EHESS\n\nExaminateur\n\n\nFrançoise VERGÈS\n\nPolitologue\n\nCollège d’études mondiales\n\nRapporteur\n\n\nPhilippe ARTIÈRES\n\nDirecteur de recherche\n\nIIAC\, EHESS\n\nExaminateur\n\n\nAnn Laura STOLER\n\nProfessor\n\nThe New School for Social Research – NY\n\nExaminateur\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français\n\n\n\n\n« Ubi solitudinem faciunt\, pacem appellent » (italiques)\n« Là où ils ont créé la solitude\, là où ils ont fait le vide et le silence\, ils\nappellent cela la paix » (italiques) \nTacite\, Discours de Calgacus en 83\, cité par l’historien Louis-José Barbançon dans « La Conférence de Louis-José Barbançon sur les déportations politiques »\, Mwà Véé\, Revue culturelle kanak\, n°51\, 2006\, p.51 \nDe Guyane française (« française » en italiques)\, de Kanaky\, d’Algérie ou de France des voix s’élèvent\, celles des condamné.e.s politiques déporté.e.s par la puissance coloniale face à laquelle ils ou elles tentaient de faire front.\nUne histoire méconnue se dévoile et se construit : elle mêle des espaces géographiques et des destins multiples ; des idéologies et des contextes de luttes qui se rencontrent\, s’associent ou s’opposent ; des correspondances clandestines\, acheminées ou non ; des « travaux » forcés\, des évasions ou des disparitions. C’est un passé commun\, un passé traduit et pluriel. C’est écrire ou parler l’histoire de la violence. \nCette fable politique se construit avec celles et ceux qui se souviennent. Quelques enfants de condamné.e.s\, quand ils le peuvent\, quand ils le veulent\, évoquent la mémoire de leurs parents déportés ; d’autres militant.e.s parlent de leurs luttes au présent de l’indicatif\, depuis la « postcolonie »\, depuis « l’outre-mer ». Avec elles et avec eux\, Pierre Michelon collecte et produit un ensemble de poèmes\, de traductions et de films\, qui raconteraient\n— conditionnel — une histoire des décolonisations\, telles qu’elles n’ont pas pu être\, telles qu’elles ne sont pas encore. \nTitre des œuvres présentées lors du doctorat et en cours\, pm
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SUMMARY:Soutenance de Jean-François Leroy (SACRe-ENSBA)
DESCRIPTION:Jean-François LEROY (SACRe\, arts visuels) soutiendra publiquement ses travaux de thèse intitulés Élaborer l’unique à partir du même dirigés par Madame Guitemie MALDONADO. \nSoutenance prévue le mercredi 17 avril 2019 à 9h30\nL’ahah 4\, Cité Griset 75011 PARIS 3ème étage\nSalle d’exposition de L’ahah \nComposition du jury proposé  \n\n\n\nMme Guitemie MALDONADO\nÉcole nationale supérieure des Beaux-arts (ENSBA)\nDirectrice de thèse\n\n\nM. Thierry DUFRÊNE\nUniversité Paris Nanterre\nRapporteur\n\n\nMme Monique JEUDY-BALLINI\nCNRS – EHESS\nExaminatrice\n\n\nM. Jacques JULIEN\nENSA Paris la Villette\nCo-directeur de thèse\n\n\nM. Arnauld PIERRE\nUniversité Paris-Sorbonne Paris IV\nRapporteur\n\n\nM. Carlos KUSNIR\nIndépendant\nExaminateur\n\n\n\n  \n\n\n\nMots-clés :\nSCULPTURE\,INSTALLATION\,SURFACE\,STRUCTURE\,PEINTURE DANS L’ESPACE\, SÉRIGRAPHIE\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé :\n\n\nElaborer l’unique à partir du même Emprunté à Marion Delage de Luget et\, plus précisément au texte pour l’exposition Et pour matériau\, les standards (La Permanence\, Clermond-Ferrand\, 2013 / commissariat : Kurt forever)\, ce titre\, « Élaborer l’unique à partir du même »\, ne constitue pas seulement un sujet mais un principe d’être avec le monde ; il fait directement écho aux formes que je manipule au quotidien. Le même / l’unique : -l’objet en série vs l’objet singulier -l’objet produit vs l’objet expérimenté -la ressemblance vs la dissemblance Partir d’une forme commune\, d’une forme pauvre de notre temps\, se l’approprier\, la démembrer\, l’associer pour arriver à une forme unique\, c’est aussi\, d’une certaine manière\, refuser l’esprit de système. C’est utiliser le réel pour ne pas le décrire. Aujourd’hui\, j’identifie deux grandes catégories de matériaux dans ma pratique : – les matériaux industriels qui n’ont pas encore d’histoire(s)\, de charges qui apparaissent avec fonction de structure\, de construction. – les matériaux récupérés qui constituent le fonds d’atelier\, des formes a priori sans qualités qui ont perdu leur valeur d’usage\, et donc leur rôle économique. J’utilise donc des « éléments précontraints » (Claude Levi-Strauss) afin d’aboutir à une sorte de bricolage de l’industrie. Dans l’atelier\, ce lieu où se rencontrent différents registres de formes\, j’exploite le potentiel tant sculptural que pictural de ces « éléments précontraints »\, en procédant par déduction. Je les réactive en tenant compte de leurs spécificités\, format\, épaisseur\, élasticité\, couleur… J’assimile d’ailleurs la couleur à un matériau : la peinture Il y a trois ans\, à l’invitation de Yann Owens de Franciscopolis Edition\, j’ai engagé la série All comes from a plan\, qui consiste en une tentative de mise à plat de mon travail par le filtre de la sérigraphie. Par la sérigraphie\, je tente de synthétiser l’expérience sensible que l’on peut avoir lors de l’appréhension réelle du travail. À aucun moment il n’est question de reproduire les pièces mais plutôt d’en comprendre la généalogie. Une manière de retrouver le pourquoi initial. Dans ce processus d’appropriation\, de déplacement\, de transformation et de composition\, il y a la volonté de créer des objets qui souligneraient à quel point toute forme porte en elle son propre discours\, sa propre métaforme. J’ai pensé cette thèse comme une succession d’indices en pratique sur ma pratique. Elle relève donc de l’objet plastique — qui renvoie de manière directe à / plus encore : qui est ma façon de travailler Cette thèse n’a jamais été envisagée comme pouvant venir compléter la pratique (pire : l’éclairer) ; car elle est elle aussi cette pratique. Elle est pièce\, fait pièce\, tout comme les pièces sont des objets de recherche. L’édition (présente) relève entièrement de mon processus de travail\, elle est constituée de 3 objets imprimés : A. Des notes\, mes notes. Arrangées ? Réarrangées ? Ne pas expliquer : ni cela\, ni le travail. Refuser la narration\, accepter peut-être le récit : celui des matériaux à l’atelier. B. Une documentation non-exhaustive de mon travail depuis 2007\, pièce par pièce. C. 59 éléments faisant circuler – les articulant entre eux\, et parfois les désarticulant volontairement – 4 registres de formes différents : – 39 formats 22\,5 x 28 cm\, prélevés par recadrage dans la série All comes from a plan – 20 prises de notes photographiques dont 12 de situations d’atelier et 8 d’espaces publics. – 12 collages et dessins – 15 sources textuelles provenant d’écrits d’artistes\, de critiques\, d’historien-ne-s d’art\, de philosophes\, d’anthropologues\, d’écrivain-e-s.
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SUMMARY:Soutenance de Davide Cascio (SACRe-ENSBA)
DESCRIPTION:Titre : acéphale (La construction de l’œuvre\, son squelette et son échafaudage) \nLieu : Ancienne église des Petits-Augustins\, ENSBA\, 14\, rue Bonaparte 75006 Paris \nf – Plus d’informations sur la soutenance
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SUMMARY:Acéphale : exposition de Davide Cascio (SACRe) en amont de soutenance
DESCRIPTION:Acéphale\n
4 mars – 9 mars 2019\nChapelle des Petits-Augustins\nBeaux -Arts de Paris\n14 Rue Bonaparte\, 75006 Paris \nVernissage lundi 4 mars de 18h00 à 21h00\nTous les jours de 13h à 19h Entrée libre \nf – Voir la date de soutenance
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SUMMARY:En double aveugle : exposition de Jean-François Leroy (SACRe) en amont de soutenance
DESCRIPTION:En amont de la soutenance de sa thèse Le mur : support et/ou frontière\, le doctorant et artiste SACRe Jean-François Leroy expose aux Instants Chavirés du 2 février au 10 mars 2019. \nf – Lire le dossier de presse \nExposition ouverte du 2 février au 10 mars 2019 les week-ends et sur rendez-vous\nVernissage le samedi 2 février de 15h à 21h\n__________________________ \nles Instants Chavirés accueillent une exposition réalisée dans le cadre de la thèse de l’artiste Jean-François Leroy intitulée Élaborer l’unique à partir du même. Une recherche menée dans le cadre du programme de recherche doctorale de l’université PSL (Paris sciences et Lettres) – SACRe – ENSBA depuis 2015. \nEVENT FCBK \nRENDEZ-VOUS DANS L‘EXPOSITION\n________________________________ \nDIMANCHE 17 FÉVRIER – 16H – ENTRÉE LIBRE\nVISITE avec > JEAN-FRANÇOIS LEROY et > YANN OWENS\, artiste-imprimeur\, fondateur des\néditions FRANCISCOPOLIS. \nDIMANCHE 3 MARS – 16H – ENTRÉE LIBRE\nVISITE avec > JEAN-FRANÇOIS LEROY et > FABIENNE BIDEAUD\, historienne de l‘art et commissaire d‘expositions indépendante. \nDIMANCHE 10 MARS – 16H/20H – ENTRÉE LIBRE\nFINISSAGE > en présence de l‘artiste
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Hadrien Jean*
DESCRIPTION:Apprentissage perceptif dans le domaine de la hauteur et de l’attention sélective auditive.\nPour s’adapter à un environnement changeant\, il est important que les systèmes perceptifs gardent la possibilité de se transformer et de faire l’objet d’apprentissages tout au long de la vie. Dans cette thèse\, nous avons étudié des mécanismes d’apprentissage auditif dans le domaine de la perception de la hauteur et de l’attention sélective. Nous avons développé des protocoles comportementaux sur tablette permettant la mise en action de la boucle audio-motrice\, étudié leur pertinence dans des tâches de perception de hauteur\, fait de même pour des tâches de masquage informationnel\, et suggéré une méthode électrophysiologique (EEG) visant à caractériser l’attention sélective. Les résultats montrent que des effets d’apprentissage peuvent être observés dans les tâches de masquage informationnel\, sans spécificité évidente pour l’entraînement audio-moteur\, mais avec un effet de la zone fréquentielle inconnu jusqu’ici. \nENS – 29\, rue d’Ulm – salle Langevin – 1er étage \nPlus d’informations
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-these-hadrien-jean/
LOCATION:ENS\, 45\, rue d'Ulm\, Paris\, 75005\, France
CATEGORIES:Evenement,soutenance
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Lara Morciano*
DESCRIPTION:Écriture du son\, du temps et de l’espace dans l’interaction entre instruments et dispositifs numériques synchrones\nCette recherche vise à étudier l’intégration contemporaine\, dans la composition et la performance\, des outils technologiques et artistiques correspondant à l’état de l’art en matière d’interaction temps-réel entre production instrumentale\, production numérique du son et production de formes spatio-temporelles dans le lieu d’écoute. On souhaite notamment étudier comment cette intégration pourra constituer en retour une nouvelle modalité de l’écriture où fusionnent en cohérence une écriture du son\, une écriture du temps et une écriture de l’espace informées par la technologie.\nLes paradigmes informatiques pour la gestion du temps et de l’interaction\, les outils de synchronisation de processus\, l’analyse de flux sonores et gestuels\, le contrôle des paramètres à partir du son instrumental\, la recherche sur la question du timbre instrumental et de ses descripteurs numériques et l’interaction interprète-ordinateur forment les éléments clefs de cette recherche.\nL’idée principale de ce travail est centrée sur l’interaction en temps réel avec des dispositifs informatiques avancés\, dans le cadre d’une écriture particulièrement virtuose\, avec des aspects spécifiques de construction temporelle et spatiale\, cette situation hybride influençant en retour la nature de l’écriture elle-même. Les différents thèmes relatifs à cette exploration\, tels que l’écriture du son\, du temps et de l’espace\, sont le point de départ pour décliner et développer\, selon la nature des diverses productions envisagées\, les liens possibles avec d’autres disciplines artistiques. \nPlus d’informations
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-these-lara-morciano/
LOCATION:IRCAM\, 1\, place Igor Stravinsky\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Evenement,soutenance
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Victor de Seauve*
DESCRIPTION:Le vendredi 21 décembre 2018\, Victor de Seauve soutiendra sa thèse À l’origine des couleurs des images photochromatiques d’Edmond Becquerel : études par spectroscopies et microscopies électroniques\, préparée au Centre de recherche sur la conservation\, dans le cadre du programme doctoral Sciences\, Arts\, Création\, Recherche (SACRe). \nCelle-ci se déroulera à 14h à l’amphithéâtre de la Galerie de paléontologie et d’anatomie comparée du Muséum national d’Histoire naturelle (Entrée par le 2 rue Buffon – 75005 Paris\, voir plan). \nLe jury est composé de : \nRapporteure : Valérie Briois\, Directrice de recherche\, Synchrotron SOLEIL\, Saint-Aubin\nRapporteure : Odile Stéphan\, Professeure des universités\, Laboratoire de physique des solides\, Orsay\nExaminatrice : Jacqueline Belloni\, Directrice de recherche émérite\, Laboratoire de chimie physique\, Orsay\nExaminateur : Austin Nevin\, Chercheur\, Istituto di fotonica e nanotecnologie\, Milan\nExaminatrice : Ina Reiche\, Directrice de recherche\, Institut de recherche de chimie Paris – C2RMF\, Paris\nMembre invité : Jean-Paul Gandolfo\, Professeur de l’École nationale supérieure Louis Lumière\, Paris\nDirecteur de thèse : Bertrand Lavédrine\, Professeur du MNHN\, Centre de recherche sur la conservation\, Paris\nDirectrice de thèse : Marie Angélique Languille\, Ingénieure de recherche\, Centre de recherche sur la conservation\, Paris\nEncadrant artistique : Éric Poitevin\, Professeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts\, Paris \nCette soutenance sera suivie d’une exposition\, fruit d’un travail collaboratif avec les artistes Danica Chappell\, Lia Giraud\, Colin Lusinchi\, Hanako Murakami et Laure Tiberghien. L’exposition aura lieu de 17h30 à 20h dans la bibliothèque du Centre de recherche sur la conservation dont l’entrée se situe à gauche en entrant dans le Jardin des plantes par le 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire. Sonnez à « Salle de conférence ». \nRésumé\nLes premières photographies couleurs produites par Edmond Becquerel au Muséum d’Histoire naturelle à Paris en 1848 ont suscité un débat scientifique intense tout au long du XIXème siècle. La question de l’origine des couleurs de ces photographies a vu s’affronter les partisans d’une hypothèse pigmentaire et ceux d’une hypothèse interférentielle. Au cours du XXème siècle\, cette question n’a pas été définitivement tranchée. Ce travail doctoral se propose d’appréhender la nature de ces images dites « photochromatiques » par une approche expérimentale. Nous nous sommes dans un premier temps intéressés aux étapes de sensibilisation du plaqué argent et d’exposition de la surface sensible aux rayonnements visibles\, dans le but de répliquer le procédé Becquerel et de comprendre la photosensibilité de ces images. Les propriétés optiques des couches sensibles et colorées ont été caractérisées en spectroscopie UV-visible et mises en relation avec leurs compositions chimiques (étudiées en XAS) et leurs morphologies\, de l’échelle micro- à nanométrique (étudiées en MEB et TEM). La grande sensibilité des échantillons aux faisceaux photoniques (UV-visible et rayons X) et électroniques a imposé un développement méthodologique afin de comprendre et de limiter les effets de sonde. Les résultats de cette recherche permettent de réfuter l’hypothèse de phénomènes interférentiels comme origine des couleurs des images photochromatiques\, hypothèse qui prévaut dans la littérature depuis la fin du XIXème siècle. Les couches sensibles et colorées sont constituées de grains de chlorure d’argent micrométriques décorés de nanoparticules d’argent. Ces nanoparticules d’argent\, que nous avons étudiées en EELS low loss\, sont responsables de l’absorption dans le visible des couches sensibles et colorées par résonance de plasmons de surface. Ceci nous conduit à proposer une origine plasmonique aux couleurs des images photochromatiques\, hypothèse discutée dans cette thèse. \nAbstract\nThe first colour photographs were produced in 1848 by Edmond Becquerel at the Museum of natural History in Paris. The origin of their colours motivated an intense debate between the scientists during the XIXth century. Two main hypotheses were proposed\, namely a pigmentary hypothesis and an interferential hypothesis. Nowadays the question of the colours of those photochromatic images is still not settled and this doctoral research aims at addressing it by an experimental approach. We first studied the sensitizing of the silver plate and the exposure of the sensitive surface to light in order to replicate the Becquerel process and to gain information on the photosensitivity of these images. The optical properties of the sensitized and coloured layers were characterized by UV-visible spectroscopy and related to their chemical composition (studied by XAS) and their morphologies\, from the micro to the nanoscale (studied by SEM and TEM). A methodological development was necessary to understand and overcome the sensitivity of the samples to photonic beams (UV-visible and X-rays) and electronic beams. The results allow us to reject the interferential hypothesis\, which prevailed since the end of the XIXth century. The sensitized and coloured layers consist in micrometric silver chloride grains decorated by silver nanoparticles. Besides\, these nanoparticles\, which we investigated by low loss EELS\, are responsible for the visible absorption of sensitized and coloured layers through surface plasmon resonance. We suggest that the photochromatic images colours have a plasmonic origin and hereby discuss this hypothesis.
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-these-victor-de-seauve/
LOCATION:Muséum national d’Histoire naturelle\, 2 rue Buffon\, Paris\, 75005
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