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SUMMARY:Soutenance de Jeanne Vicerial
DESCRIPTION:Après s’être formée auprès d’Hussein Chalayan\, Jeanne Vicerial\, designer textile/vêtements\, co-fondatrice du studio de design recherche et innovation Clinique Vestimentaire\, développe de nouveaux principes de création textiles. Doctorante SACRe à l’EnsAD au sein de l’EnsadLab\, elle propose une thèse qui questionne les moyens de conception vestimentaire contemporains par le textile.  \nDepuis deux ans\, Jeanne Vicerial développe l’une de ses expérimentations en collaboration avec le laboratoire de mécatronique de l’École des Mines de Paris\, en vue de réaliser une machine/robot capable de « tisser » des vêtements sur-mesure à échelle semi-industrielle. \nLa soutenance a lieu à la Rotonde de l’EnsAD\, le 3 octobre 2019\, à partir de 14h30.  \nPlus de détails sur la soutenance\n \nf – Jeanne Vicerial\, pensionnaire de la Villa Médicis en 2019-2020 \nf – Jeanne Vicérial\, lauréate du Prix de la Création Durable (The Big Blue Project)
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-jeanne-vicerial/
LOCATION:EnsAD\, 31\, rue d'Ulm\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Soutenance de Quentin Mornay
DESCRIPTION:Du manuscrit à la scène d’exposition. Portrait de Johann Woyzeck en arlequin.\n\n\n\nTitre anglais : \nFrom the manuscript to the exhibition scene. Portrait of Johann Woyzeck as an arlequin.\n\n\nEcole Doctorale :\nÉcole transdisciplinaire Lettres – Sciences\n\n\nSpécialité : \nSACRe\, arts visuels\n\n\nEtablissement :\nUniversité Paris Sciences et Lettres préparé à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)\n\n\nUnité de recherche :\nEA 7410 – Sciences\, Arts\, Création\, Recherche\n\n\n\nCette soutenance aura lieu le Lundi 01 Juillet 2019 à 9h30 à l’École nationale supérieure des Beaux Arts de Paris (14 rue Bonaparte 75006 Paris) en Salle du conseil\nDevant le jury composé de :\n\n\n\nGuitemie MALDONADO\n\nEnseignante\n\nÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)\n\nDirecteur de thèse\n\n\nFrancois-René MARTIN\n\nEnseignant\n\nÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)\n\nExaminateur\n\n\nYves CITTON\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité Paris VIII\n\nExaminateur\n\n\nEmmanuel SAULNIER\n\nEnseignant\n\nÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)\n\nExaminateur\n\n\nNathalie DELBARD\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité de Lille\n\nRapporteur\n\n\nLionel RUFFEL\n\nProfesseur des universités\n\nUniversité Paris VIII\n\nRapporteur\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français :\n\n\n\nEn 1878 Karl Emil Franzos appose sur le manuscrit pas encore nommé Woyzeck une solution de souffre et d’ammoniaque. Le traitement doit permettre de dévoiler les parties illisibles du texte et de faire apparaître derrière les ratures des parties nécessaires à la compréhension de la dramaturgie. En 1837\, les feuillets récupérés à la mort de l’auteur furent jugés vulgaires et ne parurent pas dans la première édition des œuvres complètes en 1850. Pour l’édition de 1878\, Karl Emil Franzos entend mettre au jour cette pièce laissée inachevée. Pendant un moment le précipité semble opérer. L’encre remonte à la surface du papier. Les lettres prennent en épaisseur\, des mots apparaissent. Les passages écrits trop vite avec une plume sèche et les restes d’un encrier se dévoilent. Pendant un moment du moins. Très rapidement l’encre remontée en excès à la surface du papier sèche. Des croûtes de pigments se forment à l’endroit des mots. En l’absence de fixateur\, ces petits tas de poussières se dispersèrent au moment de l’expiration du lecteur. La première apparition du manuscrit consista en sa disparition partielle.Des pattes de mouches et des biffures il ne reste par endroit plus que le pli laissé par la pointe sur le papier.\nLe personnage de Johann Woyzeck\, tel que relaté dans la pièce\, advient dans les conditions du manuscrit. Georg Büchner opère une réduction du personnage à sa condition d’apparaître. Au fur et à mesure des lignes les abréviations et les ponctuations font émerger sa figure. Le texte le vêtit par addition de lambeaux et de débris. Comme l’homme invisible qui ne devient perceptible qu’une fois habillé\, Johann Woyzeck se pare d’un costume et advient dans les mailles d’un langage rapiécé. Ainsi affublé d’un telle tunique le personnage prend les allures d’un arlequin.\nIl y a alors une tunique qui fait personnage et qui n’est faite que de morceaux empruntés. Il est débiteur de sa propre peau et sa malice lui permet de toujours déjouer les conditions de son baptême. Et il y a un être de papier qui s’aliène dans les dissociations qui lui sont imposées jusqu’à en perdre la possibilité de dire « Je ». Par surimpression il s’agit de faire apparaître ici le Woyzeck comme une arlequinade. Le montage valant tout autant pour l’histoire que pour la forme du manuscrit. Les quatre feuillets assemblés par la recherche philologique prennent valeur de canevas\, à l’image de ceux utilisés par les compagnies de commedia dell’arte et qui servaient de situation de départ au travail d’improvisation. Pris dans ce maillage le drame devient une farce noire où un arlequin\, sommé de s’enregistrer à l’état civil et de rendre compte de la provenance de ses morceaux\, se fragmente. C’est tout son être que la question « Qui es tu ?» vient à démettre. La perte du « Je » engage alors la langue vers sa dissolution dans les blancs de la page.\nCette figure et ce manuscrit deviennent dans cette recherche un paradigme. Les œuvres sculpturales\, numériques et photographiques travaillent dans leurs modes de conception et dans leurs formes ce maillage. Elles s’annoncent sur une analogie entre langage et encodage. La mise en espace tend alors à mettre en scène des modes de figurations du monde qui se représentent plus eux-même qu’ils ne représentent les objets qu’ils se proposent de signifier. C’est cette tension que vient scénographier l’exposition Un Puzzle Blanc qui constitue la première partie de cette recherche. L’espace devient le lieu d’une mise en scène où l’exposition devient scène. La deuxième partie de cette thèse est une traduction de l’accrochage sous la forme d’un film. Il documente les œuvres et transcrit dans une durée et dans un montage les motifs et les principes de travail de cette recherche. A partir de ces éléments\, le mémoire de thèse est une mise en texte de la lecture du drame faites par cette recherche. Il argumente en quoi le personnage de Johann Woyzeck est une survivance de la figure de l’arlequin. \n\n\n\n\n\n\nRésumé de la thèse en anglais:\n\n\n\nIn 1878 Karl Emil Franzos affixed on the manuscript not yet named Woyzeck a solution of sulfur and ammonia. The treatment must reveal the illegible parts of the text and to make appear behind the erasures some parts necessary to the comprehension of the dramaturgy. In 1837\, the sheets recovered at the death of the author were considered vulgar and did not appear in the first edition of the complete works in 1850. For the edition of 1878\, Karl Emil Franzos intends to unearth this piece left unfinished. For a moment the precipitate seems to operate. The ink rises to the surface of the paper. Letters take in thick\, words appear. The passages written too quickly with a feather and the remains of an inkwell are revealed. For a moment at least. Very quickly the ink raised in excess on the surface of the dry paper. Crusts of pigments are formed at the place of words. In the absence of fixative\, these small piles of dust dispersed at the moment of the expiration of the reader. The first appearance of the manuscript consisted in its partial disappearance. Flies of flies and scratches there remains in place only the fold left by the tip on the paper.\nThe character of Johann Woyzeck\, as recounted in the play\, occurs under the conditions of the manuscript. Georg Büchner makes a reduction of the character to his condition to appear. As the lines and abbreviations and punctuations emerge his face. The text clad him by adding flaps and debris. Like the invisible man who only becomes perceptible once dressed\, Johann Woyzeck adorns himself with a costume and comes into the meshes of a patchwork language. Thus decked out in such a tunic\, the character takes on the appearance of a harlequin.There is then a tunic that is a character and that is made only borrowed pieces. He is a debtor of his own skin and his mischief allows him to always thwart the conditions of his baptism. And there is a being of paper who alienates himself in the dissociations which are imposed on him until losing the possibility of saying « I ». By overprinting it is to make appear here the Woyzeck like a harlequinade. The editing is as much for the story as for the form of the manuscript. The four leaflets assembled by philological research take the form of canvases\, like those used by the commedia dell’arte companies and which served as a starting point for the improvisation work. Taken in this mesh the drama becomes a black joke where a harlequin\, summoned to register in the civil status and to report the provenance of its pieces\, is fragmented. It is all his being that the question « Who are you? » Comes to resign. The loss of the « I » then engages the language towards its dissolution in the whites of the page.This figure and this manuscript become in this research a paradigm. The sculptural\, digital and photographic works work in their modes of design and in their forms this mesh. They announce themselves on an analogy between language and encoding. The setting in space then tends to stage modes of figurations of the world which represent themselves more than they represent the objects that they propose to signify. It is this tension that comes to stage the exhibition A White Puzzle which constitutes the first part of this research. The space becomes the place of a staging where the exhibition becomes a scene. The second part of this thesis is a translation of the clash in the form of a film. He documents the works and transcribes in a duration and a montage the motives and principles of work of this research. From these elements\, the dissertation is a setting in text of the reading of the drama made by this research. He argues how Johann Woyzeck’s character is a survival of the harlequin’s figure. \n\n\n\n\n\n\n\nMots clés en français :\nTheâtre\, Büchner\, Woyzeck\, scenographie\,sculpture\, ontologie\n\n\nMots clés en anglais : \ntheater\, Buchner\, Woyzeck\,scénography\, sculpture\, ontology
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SUMMARY:Soutenance de Pierre Michelon
DESCRIPTION:(c) Collage préparatoire pour le film Amara\, pm \nTitre de la thèse : Les déportations politiques au sein de l’empire colonial français. Des récits\, des archives et des voix pour dessiner une carte cinématographique de la décolonisation\, telle qu’elle n’a pas pu être\, telle qu’elle n’est pas encore. \nDirection de thèse : Emmanuelle CHEREL\, Mathieu KLEYEBE ABONNENC \nSoutenance le 28 juin 2019 \n\n\n\nEmmanuelle CHEREL\n\nEnseignante HDR\n\nÉcole des beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire\n\nDirecteur de thèse\n\n\nChristophe VIART\n\nProfesseur\n\nParis 1\n\nRapporteur\n\n\nMathieu Kleyebe ABONNENC\n\nArtiste\n\nIndépendant\n\nExaminateur\n\n\nMarie VOIGNIER\n\nArtiste\n\nÉcole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon\n\nExaminateur\n\n\nAnne LAFONT\n\nDirecteur d’études\n\nCRAL\, EHESS\n\nExaminateur\n\n\nFrançoise VERGÈS\n\nPolitologue\n\nCollège d’études mondiales\n\nRapporteur\n\n\nPhilippe ARTIÈRES\n\nDirecteur de recherche\n\nIIAC\, EHESS\n\nExaminateur\n\n\nAnn Laura STOLER\n\nProfessor\n\nThe New School for Social Research – NY\n\nExaminateur\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé de la thèse en français\n\n\n\n\n« Ubi solitudinem faciunt\, pacem appellent » (italiques)\n« Là où ils ont créé la solitude\, là où ils ont fait le vide et le silence\, ils\nappellent cela la paix » (italiques) \nTacite\, Discours de Calgacus en 83\, cité par l’historien Louis-José Barbançon dans « La Conférence de Louis-José Barbançon sur les déportations politiques »\, Mwà Véé\, Revue culturelle kanak\, n°51\, 2006\, p.51 \nDe Guyane française (« française » en italiques)\, de Kanaky\, d’Algérie ou de France des voix s’élèvent\, celles des condamné.e.s politiques déporté.e.s par la puissance coloniale face à laquelle ils ou elles tentaient de faire front.\nUne histoire méconnue se dévoile et se construit : elle mêle des espaces géographiques et des destins multiples ; des idéologies et des contextes de luttes qui se rencontrent\, s’associent ou s’opposent ; des correspondances clandestines\, acheminées ou non ; des « travaux » forcés\, des évasions ou des disparitions. C’est un passé commun\, un passé traduit et pluriel. C’est écrire ou parler l’histoire de la violence. \nCette fable politique se construit avec celles et ceux qui se souviennent. Quelques enfants de condamné.e.s\, quand ils le peuvent\, quand ils le veulent\, évoquent la mémoire de leurs parents déportés ; d’autres militant.e.s parlent de leurs luttes au présent de l’indicatif\, depuis la « postcolonie »\, depuis « l’outre-mer ». Avec elles et avec eux\, Pierre Michelon collecte et produit un ensemble de poèmes\, de traductions et de films\, qui raconteraient\n— conditionnel — une histoire des décolonisations\, telles qu’elles n’ont pas pu être\, telles qu’elles ne sont pas encore. \nTitre des œuvres présentées lors du doctorat et en cours\, pm
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-pierre-michelon/
LOCATION:Un lieu pour respirer\, 15 Rue Chassagnolle\, Les Lilas\, 93260\, France
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SUMMARY:Soutenance de Jean-François Leroy (SACRe-ENSBA)
DESCRIPTION:Jean-François LEROY (SACRe\, arts visuels) soutiendra publiquement ses travaux de thèse intitulés Élaborer l’unique à partir du même dirigés par Madame Guitemie MALDONADO. \nSoutenance prévue le mercredi 17 avril 2019 à 9h30\nL’ahah 4\, Cité Griset 75011 PARIS 3ème étage\nSalle d’exposition de L’ahah \nComposition du jury proposé  \n\n\n\nMme Guitemie MALDONADO\nÉcole nationale supérieure des Beaux-arts (ENSBA)\nDirectrice de thèse\n\n\nM. Thierry DUFRÊNE\nUniversité Paris Nanterre\nRapporteur\n\n\nMme Monique JEUDY-BALLINI\nCNRS – EHESS\nExaminatrice\n\n\nM. Jacques JULIEN\nENSA Paris la Villette\nCo-directeur de thèse\n\n\nM. Arnauld PIERRE\nUniversité Paris-Sorbonne Paris IV\nRapporteur\n\n\nM. Carlos KUSNIR\nIndépendant\nExaminateur\n\n\n\n  \n\n\n\nMots-clés :\nSCULPTURE\,INSTALLATION\,SURFACE\,STRUCTURE\,PEINTURE DANS L’ESPACE\, SÉRIGRAPHIE\n\n\n\n  \n\n\n\nRésumé :\n\n\nElaborer l’unique à partir du même Emprunté à Marion Delage de Luget et\, plus précisément au texte pour l’exposition Et pour matériau\, les standards (La Permanence\, Clermond-Ferrand\, 2013 / commissariat : Kurt forever)\, ce titre\, « Élaborer l’unique à partir du même »\, ne constitue pas seulement un sujet mais un principe d’être avec le monde ; il fait directement écho aux formes que je manipule au quotidien. Le même / l’unique : -l’objet en série vs l’objet singulier -l’objet produit vs l’objet expérimenté -la ressemblance vs la dissemblance Partir d’une forme commune\, d’une forme pauvre de notre temps\, se l’approprier\, la démembrer\, l’associer pour arriver à une forme unique\, c’est aussi\, d’une certaine manière\, refuser l’esprit de système. C’est utiliser le réel pour ne pas le décrire. Aujourd’hui\, j’identifie deux grandes catégories de matériaux dans ma pratique : – les matériaux industriels qui n’ont pas encore d’histoire(s)\, de charges qui apparaissent avec fonction de structure\, de construction. – les matériaux récupérés qui constituent le fonds d’atelier\, des formes a priori sans qualités qui ont perdu leur valeur d’usage\, et donc leur rôle économique. J’utilise donc des « éléments précontraints » (Claude Levi-Strauss) afin d’aboutir à une sorte de bricolage de l’industrie. Dans l’atelier\, ce lieu où se rencontrent différents registres de formes\, j’exploite le potentiel tant sculptural que pictural de ces « éléments précontraints »\, en procédant par déduction. Je les réactive en tenant compte de leurs spécificités\, format\, épaisseur\, élasticité\, couleur… J’assimile d’ailleurs la couleur à un matériau : la peinture Il y a trois ans\, à l’invitation de Yann Owens de Franciscopolis Edition\, j’ai engagé la série All comes from a plan\, qui consiste en une tentative de mise à plat de mon travail par le filtre de la sérigraphie. Par la sérigraphie\, je tente de synthétiser l’expérience sensible que l’on peut avoir lors de l’appréhension réelle du travail. À aucun moment il n’est question de reproduire les pièces mais plutôt d’en comprendre la généalogie. Une manière de retrouver le pourquoi initial. Dans ce processus d’appropriation\, de déplacement\, de transformation et de composition\, il y a la volonté de créer des objets qui souligneraient à quel point toute forme porte en elle son propre discours\, sa propre métaforme. J’ai pensé cette thèse comme une succession d’indices en pratique sur ma pratique. Elle relève donc de l’objet plastique — qui renvoie de manière directe à / plus encore : qui est ma façon de travailler Cette thèse n’a jamais été envisagée comme pouvant venir compléter la pratique (pire : l’éclairer) ; car elle est elle aussi cette pratique. Elle est pièce\, fait pièce\, tout comme les pièces sont des objets de recherche. L’édition (présente) relève entièrement de mon processus de travail\, elle est constituée de 3 objets imprimés : A. Des notes\, mes notes. Arrangées ? Réarrangées ? Ne pas expliquer : ni cela\, ni le travail. Refuser la narration\, accepter peut-être le récit : celui des matériaux à l’atelier. B. Une documentation non-exhaustive de mon travail depuis 2007\, pièce par pièce. C. 59 éléments faisant circuler – les articulant entre eux\, et parfois les désarticulant volontairement – 4 registres de formes différents : – 39 formats 22\,5 x 28 cm\, prélevés par recadrage dans la série All comes from a plan – 20 prises de notes photographiques dont 12 de situations d’atelier et 8 d’espaces publics. – 12 collages et dessins – 15 sources textuelles provenant d’écrits d’artistes\, de critiques\, d’historien-ne-s d’art\, de philosophes\, d’anthropologues\, d’écrivain-e-s.
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LOCATION:L’ahah\, 4\, Cité Griset\, Paris\, 75011\, France
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SUMMARY:Soutenance de Davide Cascio (SACRe-ENSBA)
DESCRIPTION:Titre : acéphale (La construction de l’œuvre\, son squelette et son échafaudage) \nLieu : Ancienne église des Petits-Augustins\, ENSBA\, 14\, rue Bonaparte 75006 Paris \nf – Plus d’informations sur la soutenance
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-davide-cascio-sacre-ensba/
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SUMMARY:Acéphale : exposition de Davide Cascio (SACRe) en amont de soutenance
DESCRIPTION:Acéphale\n
4 mars – 9 mars 2019\nChapelle des Petits-Augustins\nBeaux -Arts de Paris\n14 Rue Bonaparte\, 75006 Paris \nVernissage lundi 4 mars de 18h00 à 21h00\nTous les jours de 13h à 19h Entrée libre \nf – Voir la date de soutenance
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SUMMARY:En double aveugle : exposition de Jean-François Leroy (SACRe) en amont de soutenance
DESCRIPTION:En amont de la soutenance de sa thèse Le mur : support et/ou frontière\, le doctorant et artiste SACRe Jean-François Leroy expose aux Instants Chavirés du 2 février au 10 mars 2019. \nf – Lire le dossier de presse \nExposition ouverte du 2 février au 10 mars 2019 les week-ends et sur rendez-vous\nVernissage le samedi 2 février de 15h à 21h\n__________________________ \nles Instants Chavirés accueillent une exposition réalisée dans le cadre de la thèse de l’artiste Jean-François Leroy intitulée Élaborer l’unique à partir du même. Une recherche menée dans le cadre du programme de recherche doctorale de l’université PSL (Paris sciences et Lettres) – SACRe – ENSBA depuis 2015. \nEVENT FCBK \nRENDEZ-VOUS DANS L‘EXPOSITION\n________________________________ \nDIMANCHE 17 FÉVRIER – 16H – ENTRÉE LIBRE\nVISITE avec > JEAN-FRANÇOIS LEROY et > YANN OWENS\, artiste-imprimeur\, fondateur des\néditions FRANCISCOPOLIS. \nDIMANCHE 3 MARS – 16H – ENTRÉE LIBRE\nVISITE avec > JEAN-FRANÇOIS LEROY et > FABIENNE BIDEAUD\, historienne de l‘art et commissaire d‘expositions indépendante. \nDIMANCHE 10 MARS – 16H/20H – ENTRÉE LIBRE\nFINISSAGE > en présence de l‘artiste
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Hadrien Jean*
DESCRIPTION:Apprentissage perceptif dans le domaine de la hauteur et de l’attention sélective auditive.\nPour s’adapter à un environnement changeant\, il est important que les systèmes perceptifs gardent la possibilité de se transformer et de faire l’objet d’apprentissages tout au long de la vie. Dans cette thèse\, nous avons étudié des mécanismes d’apprentissage auditif dans le domaine de la perception de la hauteur et de l’attention sélective. Nous avons développé des protocoles comportementaux sur tablette permettant la mise en action de la boucle audio-motrice\, étudié leur pertinence dans des tâches de perception de hauteur\, fait de même pour des tâches de masquage informationnel\, et suggéré une méthode électrophysiologique (EEG) visant à caractériser l’attention sélective. Les résultats montrent que des effets d’apprentissage peuvent être observés dans les tâches de masquage informationnel\, sans spécificité évidente pour l’entraînement audio-moteur\, mais avec un effet de la zone fréquentielle inconnu jusqu’ici. \nENS – 29\, rue d’Ulm – salle Langevin – 1er étage \nPlus d’informations
URL:https://sacre.psl.eu/evenements/soutenance-de-these-hadrien-jean/
LOCATION:ENS\, 45\, rue d'Ulm\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Lara Morciano*
DESCRIPTION:Écriture du son\, du temps et de l’espace dans l’interaction entre instruments et dispositifs numériques synchrones\nCette recherche vise à étudier l’intégration contemporaine\, dans la composition et la performance\, des outils technologiques et artistiques correspondant à l’état de l’art en matière d’interaction temps-réel entre production instrumentale\, production numérique du son et production de formes spatio-temporelles dans le lieu d’écoute. On souhaite notamment étudier comment cette intégration pourra constituer en retour une nouvelle modalité de l’écriture où fusionnent en cohérence une écriture du son\, une écriture du temps et une écriture de l’espace informées par la technologie.\nLes paradigmes informatiques pour la gestion du temps et de l’interaction\, les outils de synchronisation de processus\, l’analyse de flux sonores et gestuels\, le contrôle des paramètres à partir du son instrumental\, la recherche sur la question du timbre instrumental et de ses descripteurs numériques et l’interaction interprète-ordinateur forment les éléments clefs de cette recherche.\nL’idée principale de ce travail est centrée sur l’interaction en temps réel avec des dispositifs informatiques avancés\, dans le cadre d’une écriture particulièrement virtuose\, avec des aspects spécifiques de construction temporelle et spatiale\, cette situation hybride influençant en retour la nature de l’écriture elle-même. Les différents thèmes relatifs à cette exploration\, tels que l’écriture du son\, du temps et de l’espace\, sont le point de départ pour décliner et développer\, selon la nature des diverses productions envisagées\, les liens possibles avec d’autres disciplines artistiques. \nPlus d’informations
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Victor de Seauve*
DESCRIPTION:Le vendredi 21 décembre 2018\, Victor de Seauve soutiendra sa thèse À l’origine des couleurs des images photochromatiques d’Edmond Becquerel : études par spectroscopies et microscopies électroniques\, préparée au Centre de recherche sur la conservation\, dans le cadre du programme doctoral Sciences\, Arts\, Création\, Recherche (SACRe). \nCelle-ci se déroulera à 14h à l’amphithéâtre de la Galerie de paléontologie et d’anatomie comparée du Muséum national d’Histoire naturelle (Entrée par le 2 rue Buffon – 75005 Paris\, voir plan). \nLe jury est composé de : \nRapporteure : Valérie Briois\, Directrice de recherche\, Synchrotron SOLEIL\, Saint-Aubin\nRapporteure : Odile Stéphan\, Professeure des universités\, Laboratoire de physique des solides\, Orsay\nExaminatrice : Jacqueline Belloni\, Directrice de recherche émérite\, Laboratoire de chimie physique\, Orsay\nExaminateur : Austin Nevin\, Chercheur\, Istituto di fotonica e nanotecnologie\, Milan\nExaminatrice : Ina Reiche\, Directrice de recherche\, Institut de recherche de chimie Paris – C2RMF\, Paris\nMembre invité : Jean-Paul Gandolfo\, Professeur de l’École nationale supérieure Louis Lumière\, Paris\nDirecteur de thèse : Bertrand Lavédrine\, Professeur du MNHN\, Centre de recherche sur la conservation\, Paris\nDirectrice de thèse : Marie Angélique Languille\, Ingénieure de recherche\, Centre de recherche sur la conservation\, Paris\nEncadrant artistique : Éric Poitevin\, Professeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts\, Paris \nCette soutenance sera suivie d’une exposition\, fruit d’un travail collaboratif avec les artistes Danica Chappell\, Lia Giraud\, Colin Lusinchi\, Hanako Murakami et Laure Tiberghien. L’exposition aura lieu de 17h30 à 20h dans la bibliothèque du Centre de recherche sur la conservation dont l’entrée se situe à gauche en entrant dans le Jardin des plantes par le 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire. Sonnez à « Salle de conférence ». \nRésumé\nLes premières photographies couleurs produites par Edmond Becquerel au Muséum d’Histoire naturelle à Paris en 1848 ont suscité un débat scientifique intense tout au long du XIXème siècle. La question de l’origine des couleurs de ces photographies a vu s’affronter les partisans d’une hypothèse pigmentaire et ceux d’une hypothèse interférentielle. Au cours du XXème siècle\, cette question n’a pas été définitivement tranchée. Ce travail doctoral se propose d’appréhender la nature de ces images dites « photochromatiques » par une approche expérimentale. Nous nous sommes dans un premier temps intéressés aux étapes de sensibilisation du plaqué argent et d’exposition de la surface sensible aux rayonnements visibles\, dans le but de répliquer le procédé Becquerel et de comprendre la photosensibilité de ces images. Les propriétés optiques des couches sensibles et colorées ont été caractérisées en spectroscopie UV-visible et mises en relation avec leurs compositions chimiques (étudiées en XAS) et leurs morphologies\, de l’échelle micro- à nanométrique (étudiées en MEB et TEM). La grande sensibilité des échantillons aux faisceaux photoniques (UV-visible et rayons X) et électroniques a imposé un développement méthodologique afin de comprendre et de limiter les effets de sonde. Les résultats de cette recherche permettent de réfuter l’hypothèse de phénomènes interférentiels comme origine des couleurs des images photochromatiques\, hypothèse qui prévaut dans la littérature depuis la fin du XIXème siècle. Les couches sensibles et colorées sont constituées de grains de chlorure d’argent micrométriques décorés de nanoparticules d’argent. Ces nanoparticules d’argent\, que nous avons étudiées en EELS low loss\, sont responsables de l’absorption dans le visible des couches sensibles et colorées par résonance de plasmons de surface. Ceci nous conduit à proposer une origine plasmonique aux couleurs des images photochromatiques\, hypothèse discutée dans cette thèse. \nAbstract\nThe first colour photographs were produced in 1848 by Edmond Becquerel at the Museum of natural History in Paris. The origin of their colours motivated an intense debate between the scientists during the XIXth century. Two main hypotheses were proposed\, namely a pigmentary hypothesis and an interferential hypothesis. Nowadays the question of the colours of those photochromatic images is still not settled and this doctoral research aims at addressing it by an experimental approach. We first studied the sensitizing of the silver plate and the exposure of the sensitive surface to light in order to replicate the Becquerel process and to gain information on the photosensitivity of these images. The optical properties of the sensitized and coloured layers were characterized by UV-visible spectroscopy and related to their chemical composition (studied by XAS) and their morphologies\, from the micro to the nanoscale (studied by SEM and TEM). A methodological development was necessary to understand and overcome the sensitivity of the samples to photonic beams (UV-visible and X-rays) and electronic beams. The results allow us to reject the interferential hypothesis\, which prevailed since the end of the XIXth century. The sensitized and coloured layers consist in micrometric silver chloride grains decorated by silver nanoparticles. Besides\, these nanoparticles\, which we investigated by low loss EELS\, are responsible for the visible absorption of sensitized and coloured layers through surface plasmon resonance. We suggest that the photochromatic images colours have a plasmonic origin and hereby discuss this hypothesis.
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LOCATION:Muséum national d’Histoire naturelle\, 2 rue Buffon\, Paris\, 75005
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Elizaveta Konovalova*
DESCRIPTION:Ce projet de thèse n’a jamais eu de sujet de recherche à proprement parler\, mais plutôt un objet\, un point d’ancrage\, une attache géographique que j’ai choisi pour graviter autour : Kaliningrad. Anciennement partie de la Prusse Orientale\, la région revient à l’URSS en 1945 à l’issue de la Seconde guerre mondiale\, lorsque cette province allemande est divisée entre trois pays: l’URSS\, la Lituanie et la Pologne. Sa capitale\, Königsberg\, est alors renommée Kaliningrad\, en référence à Mikhaïl Kalinine\, un des collaborateurs de Staline. En 1991\, quand le bloc soviétique éclate\, la région se retrouve séparée du territoire principal de la Russie par deux frontières. Désormais\, c’est une enclave russe au milieu de l’Europe de l’Est. \nMon projet de thèse\, K\, propose une forme de visualisation et d’interprétation plastique d’une recherche dont la figure centrale est celle du terrain vague\, empreint successivement de la tentative de table rase du passé européen et du fiasco que connait ici le projet soviétique. C’est un lieu réel et en même temps métaphorique: le cœur de la capitale de la région et à la fois le modèle réduit de l’enclave de Kaliningrad.\nLes images obtenues via diverses formes d’arpentage du territoire\, tendent\, d’une part\, à en donner une vision d’ensemble\, où l’on devine le paysage d’avant\, désassemblé. D’autre part\, le projet déploie 7 narrations parallèles\, constituées d’images et de mots\, dédiées au paysage d’après coup.\nLe projet se partage en deux formes: l’édition et l’exposition\, cette dernière étant composée à la fois d’œuvres conçues à partir de la matière documentaire collectée sur place et à distance et passée par un montage\, ainsi que de documents bruts. Par ce montage d’éléments trouvés\, j’ai essayé d’échapper à la chronologie historique pour proposer un récit qui s’articule autrement – par correspondances et analogies visuelles\, par échos et répétitions intertemporelles\, par anticipations et rattrapages. L’édition joue le rôle d’introduction sinon d’annexe de l’exposition\, le projet se découvre ainsi en deux temps\, intervertibles. \nLa soutenance se tiendra à 10h en la salle du Conseil des Beaux-Arts de Paris. \nPlus d’informations sur la soutenance
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LOCATION:Beaux-Arts de Paris\, 14\, rue Bonaparte\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Soutenance de thèse - Émile de Visscher*
DESCRIPTION:Émile de Visscher*\, doctorant SACRe de l’ENSAD entré en 2014\, soutient sa thèse « Manufactures technophaniques » accompagnée d’une exposition intitulée « Nouvelles manufactures ». Voir le dossier de présentation de la soutenance-exposition. \nRéservation obligatoire : evenement.recherche@ensad.fr \nInformations de soutenance : http://www.adum.fr/script/detailSout.pl?mat=84606&site=PSL
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LOCATION:Musée des arts et métiers\, 60\, rue Réaumur\, Paris\, 75003\, France
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